Crítica de "Sully"

-Una gran película americana y una gran película humana. Clint vuela a una altura notable y al final del viaje los pasajeros felicitamos al piloto y al resto del equipo.

-Un filme tan clásico como rigurosamente moderno. Eastwood se introduce en las escenas que otros desecharían, Hanks se redime tras Inferno con una interpretación increíble.

A poco que me conozcáis o leáis, sabréis que en mi calendario cinéfilo la fecha más importante del año es el día en el que Clint Eastwood estrena película. También he aclarado ya en muchas ocasiones que siempre defenderé que los cineastas continúen dirigiendo a pesar de hacerse mayores, pues como Clint, yo también creo que la edad solo significa tener más arrugas. Ya saben, experiencia divino tesoro. El 2014 fue bastante polémico para el director californiano. Fue curioso ver como probaba suerte con el género musical en Jersey Boys, pero resultó una cinta muy menor. Por otro lado su American Sniper recibió tantas críticas negativas como positivas, y fue la película más taquillera de toda la carrera de Eastwood como director. Personalmente creo que el filme protagonizado por Bradley Cooper no se entendió de la forma correcta, porque lejos de la hagiografía estaba el retrato de un personaje ambiguo y contradictorio dentro de un acontecimiento bélico enfocado desde una postura antibelicista. Aún así las torpezas del guion sí dejaban algunas dudas más que razonables. En 2015 no tuvimos película de Eastwood, así que este año tocaba. El director de Mystic River nos trae la historia real del piloto aéreo Chesley Sullenberger, que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió y logró realizar un aterrizaje forzoso en pleno río Hudson, con 155 pasajeros a bordo. El guion de Todd Komarnicki (Seduciendo a un extraño) está basado en las memorias del propio Chelsey Sullenberg. Para interpretar al piloto tenemos a Tom Hanks, en la extensa galería de secundarios encontramos a: Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Sam Huntington y Jerry Ferrara -entre otros-. Veamos si Eastwood ha vuelto con fuerza o si ha tenido que realizar un aterrizaje forzoso.

Crítica de “Entourage” (La película)

-Los fans por fin podrán disfrutar de un final más digno para la serie y también de una hora y media de oda al hedonismo y sátira sobre el Hollywood actual.

-A menudo resulta una revisión edulcorada de la serie y los minutos no están bien distribuidos. Digamos que en 104 minutos pasan demasiadas cosas innecesarias y dejan de pasar otras que realmente queríamos ver.

Doug Ellin se pone tras las cámaras para dirigir la adaptación cinematográfica de la famosa serie de la HBO que él mismo creó. “Entourage” trataba de un grupo de amigos de Queens que seguían juntos a pesar de la fama y la fortuna. También ofrecía una mirada satírica sobre Hollywood, la fama, el materialismo, etc. Tal vez en su momento no fuera una serie tan famosa como “The Walking Dead” o “Game of Thrones” pero logró reunir un notable grupo de fans. Escribe estas líneas uno de esos fans que desde hace tiempo forma parte de ese séquito. A pesar de las mujeres, del dinero y de todos los demás placeres de los que disfrutaban los protagonistas, la amistad siempre prevalecía. Y nadie que apreciara la serie podría olvidar a personajes tan entrañables como Ari Gold, Billy Walsh o Johnny Drama. El problema fue el desenlace de la última temporada, que por precipitado, cursi y ridículo llevó a dejar a todo su público indignado. Ni la serie ni mucho menos sus personajes se merecían una conclusión tan absurda y poco trabajada. Después de eso se habló mucho de cerrar la serie con una película y tras conseguir el dinero (cuatro años han pasado desde el final de la serie) los responsables han cumplido lo que se prometió. Los fans al fin tienen un final más apropiado para aquella serie tan sucia, inteligente y divertida. ¡ARI GOLD HA VUELTO!