Lista de las 10 peores películas de 2017 (de peor a menos mala)

Era de esperar que en algún punto de este año publicaría finalmente mis típicas listas con lo mejor y lo peor del 2017. En esta ocasión la lista de las mejores películas aún tendrá que esperar un par de días para su publicación, pero mientras tanto les dejo con el top de propuestas cinematográficas que más daño me han provocado a lo largo del 2017. Las películas están ordenadas de peor (1) a mejor (10). No hace falta decir que la intención de este listado es avisarles con antelación para que eviten el visionado de cualquiera de estas nocivas obras y que cada uno deberá hacerse responsable de las consecuencias de hacerlo.

Misión Imposible: Fallout

-McQuarrie y Cruise llevan el concepto “cine de acción” a un nuevo nivel con esta taquicárdica exhibición de músculo técnico y riesgo físico. El más espectacular episodio de la saga, que no el mejor.

-El fichaje de Henry Cavill es todo un acierto, valió la pena el alboroto del bigote.

Cada vez parece más lejano aquel año 66 en el que Bruce Geller y Bruce Kesler daban comienzo a las aventuras de la FMI y sus extraordinarios espías en la serie de televisión clásica. Mucho mejor ha envejecido la inolvidable melodía de Lalo Schifrin, que todos seguimos tarareando cada vez que se nos vienen a la cabeza las palabras “Misión imposible”. Fue el cineasta Brian De Palma quien en 1996 adaptó aquella serie a la gran pantalla con resultados favorables. Cuatro años más tarde llegaría una desechable secuela de manos de John Woo, que enterró prácticamente las posibilidades de una tercera entrega. Parecía imposible revivir la saga, pero lo logró -para variar- un más que acertado J.J. Abrams. A continuación Brad Bird, dando el salto desde la animación de Pixar, le daría una nueva vida a la franquicia con mi episodio favorito, Ghost Protocol. Sería Christopher McQuarrie el último en coger el relevo, justo después de comprobar lo bien que se entendían él y Cruise en la sorprendente Jack Reacher. En esta ocasión McQuarrie vuelve a terminar lo que empezó, a cortar los flecos que quedaron sueltos tras el final de la quinta misión de Ethan Hunt, a darle a la saga una vuelta de tuerca, a pedirle a Cruise y a Hunt que salten un poco más lejos. El resultado, la mejor noticia posible para los amantes del género.

Crítica de "Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás"

-No es lo suficientemente emocionante para lo estúpida que es. Ni sus responsables saben de qué leches va la película. Los últimos 30 minutos son peores que Guantánamo.

-Cruise sigue siendo un Reacher efectivo, pero ni él puede arreglar el desastre. Smulders sigue con su registro, está correcta y no importa casi nada.

La primera Jack Reacher (2012) tuvo muchas críticas negativas, pero yo me lo pasé demasiado bien. Tom Cruise se comía la función como el duro personaje de las novelas de Lee Child, en una película de acción tan deliciosamente autoconsciente como solvente. La sólida labor de Christopher McQuarrie le valió el puesto de director en la última aventura -por el momento- de Ethan Hunt. Y estaba claro que habiendo funcionado la primera parte, no se haría esperar otra aventura de Jack Reacher, así que para la secuela el Cruise productor ha elegido como director a Edward Zwick, que ya le dirigió en El último samurái. El guion corre a cargo del propio Zwick, de Marshall Herskovitz (El último samurái) y Richard Wenk (Los siete magníficos 2016). Por desgracia en el reparto no repiten Rosamund Pike ni Richard Jenkins, en su lugar tenemos a Cobie Smulders, Danika Yarosh y Aldis Hodge -entre otros-. Veamos ahora la razón por la que queremos volver atrás, es decir, olvidar qué hemos visto esta secuela.

Crítica de “Misión Imposible: Nación Secreta”

-Una película de acción veraniega tan divertida e intensa como mecánica. McQuarrie aporta oficio pero al conjunto de -geniales- escenas le falta un elemento de cohesión, le falta alma.

-Cruise vuelve a demostrar que es el mejor en lo que hace y su personaje madura en esta entrega, ahora Ethan piensa antes y golpea después.

Desde que los personajes de Bruce Geller fueran llevados a la gran pantalla por primera vez en 1996 (el director fue Brian de Palma), la saga “Misión Imposible” se ha mantenido ofreciendo entregas regulares cada 5-6 años. Y con ellas torrenciales escenas de acción, decenas de giros inesperados, traiciones, agentes dobles y triples, etc. Cada nueva entrega con un director diferente que buscaba dejar su firma. No ha cambiado el protagonismo de Cruise como agente secreto Ethan Hunt (que ha sabido evolucionar con los años) ni tampoco el del magnífico tema compuesto por Lalo Schifrin. Cuando la primera secuela se estrenaba en el año 2000 dirigida por John Woo, todo el mundo pensaba que la saga ya no daba más de si. A pesar de los muchos fans que tiene la segunda entrega, también hay muchos otros que tenemos claro que el director hongkonés se paso con coreografías y volteretas estrafalarias a cámara lenta. La inteligencia brillaba por su ausencia, y el vehículo de acción vacua sólo se recuerda por la melenaza de Cruise, la mítica paloma blanca insistente firma de Woo y los execrables minutos en Sevilla. Fue 6 años más tarde cuando J.J. Abrams hizo renacer su primera saga (le siguió “Star Trek” y ahora le toca hacer resurgir a “Star Wars”). La tercera entrega no era perfecta, pero cumplía renovando la franquicia para una nueva era. Tenía mucha acción, algo de humor y uno de los mejores -sino el mejor- villanos de la saga, interpretado de forma soberbia por nuestro añorado Philip Seymour Hoffman. Sin embargo fue “Protocolo Fantasma”, la cuarta entrega de la que se encargó Brad Bird (“Ratatouille”, “Los Increíbles”), la que realmente consolidó la saga. La película funcionaba como un reloj, desde sus casi poéticas escenas de acción hasta sus muy eficaces secundarios. Esta nueva entrega continuista con respecto a la anterior, está escrita y dirigida por Christopher McQuarrie (“Jack Reacher”) con algo de ayuda de Drew Pearce en la historia. La música corre a cargo de Joe Kraemer, colaborador habitual del director (en sustitución de Michael Giacchino) y repite como director de fotografía el ganador de un Oscar, Robert Elswit (“Puro Vicio”). En el reparto repiten Tom Cruise, Simon Pegg, Jeremy Renner y Ving Rhames mientras que hay un buen par de fichajes tales que: Rebecca Ferguson, Sean Harris y Alec Baldwin.

Crítica de “Al filo del mañana”

-Nunca una película tan cercana a un videojuego se había percibido tan ingeniosa, divertida, emocionante y -a su modo- compleja, es un triunfo de alto nivel, un blockbuster con cerebro y corazón que llega dispuesto a dejarte sin aliento.

-A pesar de ser convencional en muchas ocasiones lo que tenemos aquí es ciencia ficción fresca, dinámica y efervescente; Tom Cruise puede carecer de ciertas aptitudes pero siempre es y será una apuesta segura para este tipo de películas.

A pesar de ser una novela gráfica muy conocida seguro que muchos de vosotros no habéis tenido el placer de disfrutar “All you need is Kill” del autor japonés Hiroshi Sakurazaka, por otro lado si sabéis algo del argumento veréis que su adaptación cinematográfica resulta una propuesta de lo más interesante, además en la dirección tenemos al señor Doug Liman, que dio el pistoletazo de salida a la saga Bourne y también tiene otro par de trabajos de menor interés como puede ser “Jumper” o “Sr. y Sra. Smith”, aún así os aseguro que es un director competente y que imbuye sus películas con un fantástico frenesí que no permite que te aburras ni un momento, a cargo del guión encontramos a Dante Harper y Joby Harold, dos presencias bastante sutiles pero que como comprobaréis realizan un trabajo muy eficiente. Por último tenemos el reparto, encabezado por un muy apropiado Tom Cruise que sin embargo sorprende con un personaje poco habitual para él, para secundarle están otros nombres importantes como Emily Blunt, Bill Paxton o Brendan Gleeson.