Crítica de “La Gran Belleza”

-Paolo Sorrentino presenta la obra más fastuosa, profunda y artística de éste año cinematográfico; metafórica orgía visual cuyas escenas iniciales deberían estudiarse desde ya.

-Un irreverente, eufórico y también soberbio estudio de personajes; un profundo retrato del ser humano que ahonda en la esencia de la vida de formas totalmente nuevas.

Paolo Sorrentino vuelve tras “Un Lugar donde Quedarse” para presentar su nuevo proyecto, una sátira sobre la existencia a través de los ojos de un trágico personaje en el escenario de la vida, “La Gran Belleza” ha sido una de las películas más alabadas y galardonadas del año, y no hace falta ver más que la primera escena para saber el porqué, es una de las películas más hermosas de los últimos 20 años.

Crítica de “Old Boy”

-Josh Brolin es lo mejor de este remake sin originalidad, preferiría estar encerrado veinte años que volver a ver semejante despropósito.

-Lo dirige Spike Lee y como si lo dirigiera Uwe Boll, la verdad es que era difícil hacerla tan mal (dan ganas de salir de la sala), habría que preguntarse si en la categoría de peor remake o secuela es capaz de competir con “La Jungla 5”.

En 2003 el siempre genial director coreano Park Chan-Wook, nos dio a todos una soberana lección de cine, creó una película brutal, despiadada, oscura; una violenta joya sobre la venganza que profundizaba como nunca antes en las debilidades del ser humano y todo sin olvidarse de su habitual maestría en los aspectos formales. Diez años después llega a los cines el remake de aquella obra maestra, y nadie en su sano juicio esperaba que pudiera ser superada; dirigida por Spike Lee y protagonizada por Josh Brolin con secundarios de la talla de Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson o Sharlto Copley parecía tener posibilidades para al menos ser una interesante reversión del manga original. Malos augurios son que te digan que la película se estrena en un número de salas que puedes contar con los dedos de una mano, pero tras la difícil tarea de encontrarla, tocaba ver que me esperaba al otro lado, ahora sé que no debería haber entrado nunca en aquella sala.

Crítica de “¿Qué hacemos con Maisie?”

-Un encantador melodrama sin pretensiones que se beneficia de un habilidoso reparto de actores.

-Esta adaptación libre de la novela de Henry James con puntos en común con “Kramer vs Kramer”, elige cambiar la perspectiva en lugar de cambiar las normas, y funciona pero que muy bien.

Los directores Scott McGehee y David Siegel (La Huella del Silencio, En lo más Profundo) eligen en esta ocasión la famosa novela de Henry James, “Lo que Maisie sabía”, y la adaptan manteniendo algunos temas y miradas en común, pero en una propuesta totalmente distinta que termina con el título “¿Qué hacemos con Maisie?”. El encargado del guión es Carroll Cartwright (Donde esté el dinero) y para hacer más llamativo el proyecto, los directores se hacen con un excelente quinteto de actores encabezado por Julianne Moore y Steve Coogan. La película ha llegado a España con dos años de retraso, lo que ha servido para fijarse en las múltiples críticas positivas que ha ido obteniendo, y la verdad es que aunque me esperaba mucho más, estamos ante un melodrama muy inteligente -pese a las gotas extra de sentimentalismo- que logra esquivar los habituales problemas del género y dotar la narración de suficientes puntos a favor como para convertir la propuesta en una película muy interesante, que además está interpretada con destreza.

Crítica de “Nymphomaniac: Volumen 2”

-El volumen dos tiene escenas de sexo más duras pero también menos cerebro y menos profundidad, hay un efecto “Déjà vu” y un constante intento de darse a si mismo una importancia que no tiene; lo siento Lars pero la has jodido.

-Todo lo interesante decae tras el capítulo seis, que es donde la cinta llega al punto álgido, el resto sólo es material para llegar al final del cuento y poder decir que ha hecho una película de sexo de 4 horas cuando lo realmente fascinante es que ha hecho un gran drama de dos.

El mes pasado os decía que el regreso de Lars von Trier para terminar la llamada “Trilogía de la Depresión” había llegado y teníais que acudir os gustara o no el cine del director, pues bien tras asistir a la segunda parte os digo todo lo contrario. Detesto que mis palabras vuelvan para atormentarme pero el danés ha demostrado que la historia de Joe no daba para cuatro horas, al menos no para él; si fuisteis a ver la primera parte por motivos obvios en este volumen dos tenéis mucha más razón, pero si buscáis profundidad, comedia cósmica o simplemente saber como acaba la historia, es mejor que no saquéis la cartera, porque sólo hallaréis depresión, “Nymphomaniac Vol II” hace honor a la trilogía que completa porque es deprimente ver en que se ha convertido, una basurilla cósmica con aires de grandeza que logra sobrevivir gracias a los capítulos 5-6 y a escenas concretas que sí consiguen captar nuestra atención.

Crítica de "Mandela"...del mito al personaje trivial"

-Un biopic sin chicha, un drama sin profundidad, un Idris Elba para la posteridad.

-Más largo y menos fascinante de lo que era exigible, éste es un biopic aburrido de un hombre inmenso y durante 140 minutos alaba sin comprender y sin explicar.

El británico Justin Chadwick (Las Hermanas Bolena) dirige el biopic sobre el líder sudafricano Nelson Mandela, basado en su autobiografía titulada 'Long Walk to Freedom'. El guión de la cinta está escrito por el reputado guionista William Nicholson (Gladiator) que irónicamente no hace un plausible trabajo aquí. La única buena decisión que Chadwick ha tomado a la hora de hacer éste drama biográfico sobre Mandela es la de elegir como tal, al actor británico Idris Elba, pues es gracias a él y sólo a él por lo que la película merece ser vista, su interpretación es tan enorme como lo era la figura aquí retratada, para ser justos, mal retratada.

Crítica de “El Lobo de Wall Street”

-Una de las mejores películas del año, el Scorsese más rebelde y furioso es también el mejor.

-El guión es rematadamente bueno y no hay palabras para describir la interpretación de DiCaprio; uno de los mejores biopics de los últimos tiempos y a la vez una comedia negra que sobrepasa el mejor nivel de los Coen.

La nueva película de Martin Scorsese, una de las citas más esperadas del año, más aún si tenemos en cuenta que representa su quinta colaboración con Leonardo DiCaprio y más aún si leemos al firmante del guión, sí señoras y señores el mismísimo Terence Winter (guionista de Los Soprano y creador de Boardwalk Empire). Y si había pocas ganas va el amigo Martin y se saca de la manga el mejor trailer del año: fiesta, enanos voladores, mujeres sexys, wall street, un Jonah Hill desmadrado, un McConaughey completamente loco y un DiCaprio tan enérgico que provoca mareos. Y esto no es todo, porque las críticas positivas y las nominaciones se sucedían hasta el día de su estreno, ayer día 17 de Enero asistía extasiado a una abarrotada sala de cine en la que disfrutaría de una de las mejores experiencias cinematográficas del año.

Crítica de “The Grandmaster”

-Extraordinaria, un magnífico drama de artes marciales de gran importancia histórica y que alcanza su máxima intensidad en las impresionantes y magistralmente coreografiadas peleas.

-Una fuerza visual apabullante, no aburre ni un sólo minuto y posee una profundidad mucho mayor de lo que le permite ver a una mirada opaca. Al final acabas plenamente satisfecho, has visto un fascinante drama desarrollado con maestría en uno de los momentos más convulsos de la historia China y también una portentosa película de acción.

Cinco largos años llevamos esperando muchos, la vuelta del siempre fascinante director Wong Kar-Wai, cinco años que ha tardado en realizar esta película que ahora nos presenta, un biopic sobre la figura de Ip Man (maestro de Bruce Lee) como excusa para rodar un melodrama repleto de maravillosas escenas de acción que no dejarán indiferente a nadie. Para interpretar al legendario Ip la elección de WKW ha recaído en Tony Leung Chiu Wai (conocido en Hong Kong como “Pequeño Tony” para diferenciarlo de Tony Leung Ka Fai “Gran Tony”) que interpreta al personaje con un temple y un carisma clásicos, y para literalmente co-protagonizar la película, escoge a la conocida Zhang Ziyi (Memorias de una Geisha, La Casa de las Espadas Voladoras) que también realiza su trabajo con eficacia, ambos consiguen una fantástica química en pantalla.

Crítica de “Agosto”

-Una gran comedia dramática, tan teatral como se pueda recordar y muy bien escrita e interpretada pero que no apasiona tanto como antaño.

-Agotadora, todo se mueve alrededor de unas brillantes Roberts y Streep, que utilizan los magníficos diálogos como vehículo para su lucimiento interpretativo.

El guionista y director John Wells (The Company Men) es el encargado de llevar a la gran pantalla la obra de teatro homónima que le mereció el Premio Pulitzer al dramaturgo norteamericano Tracy Letts, el cual ha escrito el guión de la película. Y para ello ha contado con un reparto lleno de grandes actores, como Meryl Streep, Julia Roberts, Chris Cooper, Sam Shepard o Ewan McGregor (entre otros).

El comienzo de la cinta y el resto de los hechos hasta la reunión familiar están rodados con eficacia a pesar del bajo ritmo que la película mantiene en la introducción; cuando todos se reúnen llegan las escenas potentes, que poseen una fuerza digna de mención; el principal problema recae en que cuando Meryl Streep desaparece de escena, la película cae en picado, y ni siquiera la habilidad de Letts para encadenar subtramas interesantes la consigue levantar en esas partes. El nudo es la mejor parte, mucho más enérgica que el principio y más audaz que el final; las tramas se complican, las emociones de los personajes salen a flor de piel y el humor aumenta considerablemente para lograr escenas de auténtica genialidad, donde los actores pueden desatar todo su potencial.

Los Globos de Oro (71ª edición)

Ya estamos en temporada de premios, la época más interesante de todo año cinematográfico, y a falta de saber éste próximo día 16 de Enero las nominaciones para los premios de la Academia (Oscar), ésta madrugada se celebrará en Los Ángeles la 71ª edición de los Globos de Oro. Para quien aún no lo sepa, estos galardones son otorgados por la denominada Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y muchas personas los ven -erróneamente- como una comprobación de las posibilidades de actores, directores y películas para triunfar en la ceremonia de los Oscar.

A continuación llevaré a cabo un pequeño resumen sobre los nominados y mis favoritos para conseguir los premios en las distintas categorías; por desgracia muchas de las películas candidatas aún no han llegado a nuestro país, por lo que en primer lugar será más corto de lo que me gustaría y además tendré que especular más de lo que a cualquiera le gustaría; habrá que ver si la suerte está de mi lado.