Crítica de “Lost River”

-Hay muchos adjetivos con los que definir este primer trabajo de Gosling en la dirección. Ridículo, turbador, falsificador, vacío y presuntuoso son algunos de ellos; pero también es entretenido y sugerente.

-Un apartado visual interesante y un par de buenos actores salvan lo poco que pueden de este híbrido bastardo de diferentes cineastas controvertidos. Copia sus señas de identidad pero sin tener una propia. No hay mensaje, sustancia, ni alma.

Qué gran actor es Ryan Gosling, es un tipo atractivo, carismático, competente y que le gusta a todo el mundo. Ahora mismo es uno de los actores más exitosos y uno de los niños mimados de Hollywood. Por el amor de dios si hasta es músico. Parece que todo lo que toca se convierte en oro y por eso parece haberse decidido a producir, guionizar y escribir una película. “Lost River” es el thriller sobrenatural experimental sobre el declive de una familia y de un país que fue estrenado en el pasado Festival de Cannes con terribles críticas. Algo que parecía una infamia tan sólo pensando en la cantidad de talento que se había reunido para realizar la ópera prima del chico de oro. Nadie podía esperar que a Gosling se le fuera a dar tan mal realizar su primera película, pero definitivamente ha sido así. Y antes de poner a parir a uno de los mejores actores jóvenes del panorama actual parece conveniente hablar del llamativo reparto de la cinta, encabezado por Christina Hendricks e Iain de Caestecker y repleto de secundarios brillantes entre los que encontramos a: Matt Smith, Eva Mendes, Ben Mendelsohn y Barbara Steele.

Crítica de “Una noche para sobrevivir”

-A pesar de su evidente número de virtudes, hemos vivido esta historia demasiadas veces para no prever exactamente cada giro; algo que no impide en absoluto el entretenimiento.

-Dirigida con profesionalidad y con un reparto de altura. Tal vez si el guión de Ingelsby no fuera una concentración de tópicos e ideas a medio cocinar pudiera haber salido de aquí algo relevante y no sólo un thriller sombrío de buena factura.

El dúo Serra-Neeson consigue unos resultados excelentes en taquilla y cada vez gusta más a los críticos también. Si bien “Sin identidad” era la hermana tonta y mala de Bourne, la cual -por suerte- contaba con un buen equipo, con “Non-Stop” el director barcelonés consiguió llamar la atención de todos. Gracias a un control excelente de la tensión, a los hábiles juegos de manos, las enérgicas escenas de acción y por supuesto, a Liam Neeson. El actor norirlandés se ha afianzado estupendamente en el género de la acción. Como una especie de nuevo Bruce Willis o Charles Bronson pero totalmente diferente. Entre sus rasgos de cowboy cabreado, su forma de moverse y la competencia actoral suficiente para bordar a esos personajes duros y dramáticos; si a día de hoy buscas un actor para un filme de acción, no hay duda de que Neeson es tu hombre. Capaz de hacer verosímiles incluso escenas escritas por Luc Besson y matizar su aspecto de duro lobo solitario con algo de sarcasmo e incluso cierta ternura si es necesaria. Cuando este habilidoso director y este fantástico actor se juntan suelen salir las cosas bien, el problema -como es el caso- suele encontrarse en el guión. Para culminar con este exordio, indicar los secundarios que apoyan o persiguen a Neeson en este thriller mafioso: Joel Kinnaman, Ed Harris, Vincent D'Onofrio, Genesis Rodriguez, Boyd Holbrook -entre otros-.

Crítica de “Fast & Furious 7”

-La más excesiva, recargada y estúpida de la saga; pero también la mejor y más entretenida. Wan le da a los fans lo que piden, multiplicado por mil.

-Las quejas están fuera de lugar, esta séptima película de la saga es para la familia fast, una de la que muchos espectadores ya forman parte.

Han pasado 14 años desde que conociéramos a Dominic Toretto, Brian O'Conner y el resto de la familia. Una familia que empezó dentro de la película y fue extendiéndose hasta los propios actores y muchos de los fans. Puede que esta exitosa saga no sea “la crème de la crème” en lo que a calidad se refiere, pero lleva años dándole a su público exactamente lo que éste le pedía: coches rápidos, mujeres faltas de ropa y testosterona en vena. O tal vez frente al machismo, el aceite de motor y las peleas callejeras hayan crecido -también- durante estos años algunos valores más veraces, como la familia, la amistad y el deber; valores que han ido echando raíces y calando hondo entre la pandilla protagonista dentro y fuera de la pantalla. Después de una terrible tercera entrega la saga ha sabido reciclarse debidamente aunque no para el gusto de todos. Justin Lin fue el encargado de dirigir las 4 últimas entregas, pero ahora le pasa el testigo al excelente James Wan (Expediente Warren), que llega dispuesto a darle un poco más de frescura a la franquicia pero sin abandonar el espíritu que la define. Chris Morgan vuelve como guionista, trabajo que lleva desempeñando en la saga desde “Tokyo Drift”. La familia también vuelve casi al completo, y es que tras el fatal fallecimiento de Paul Walker a mitad de rodaje, Universal tuvo que replantearse qué hacer con esta saga millonaria, tras un tiempo se volvió al rodaje contratando a los hermanos de Paul para lograr terminar las escenas no rodadas ayudados del CGI (el cual se nota bastante en varias escenas), la película se retrasó hasta el 2015.

Crítica de “Insurgente”

-Peor que la anterior, otro pastiche de franquicias juveniles, manufacturado y sin nada que ofrecer. Para colmo, esta entrega es indeciblemente soporífera.

-No hace falta que sigáis leyendo, sencillamente no vayáis a verla al cine, es malísima.

Lo dije el año pasado cuando analicé “Divergente”, que las sagas juveniles cada vez se molestan menos en darle al público lo que se merece y que ciertamente era algo lógico utilizar la ley del mínimo esfuerzo si de todas maneras consigues un éxito asegurado. Que el libro de Veronica Roth no ayuda es una verdad como un templo, pero el mínimo exigible para con estas películas sin relecturas, densidades ni subtextos, es el entretenimiento. Y este nuevo producto de adaptación juvenil no cumple ni los mínimos, es decir que no sólo tiene un guión de broma, una dirección totalmente falta de talento y/o estética y en general un conjunto muy caro de apartados totalmente mecánicos, la guinda del pastel es que como blockbuster primaveral, es un tostón tan colosal que a uno le dan ganas de revisionar hasta “The Host” (2013), y estoy siendo muy cuidadoso con mis palabras. Se pierde la ágil dirección de Neil Burger (Sin Límites) para dejar paso a Robert Schwentke (R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal). Los guionistas de la primera parte también dejan paso a dos nuevos, algo que parecía prometedor pero que ha resultado ser igual de desastroso, los nombres a cargo del guión son los de Akiva Goldsman (Batman y Robin, Cuento de Invierno) y Brian Duffield. El reparto tiene algún fichaje interesante como Naomi Watts pero el resto continúa igual.

Crítica de “Cenicienta”

-Esta nueva versión del cuento infantil puede parecer recargada, cursi e incluso luhrmanniana, pero en realidad desprende un romanticismo del que es imposible renegar. Branagh sabe lo que se hace.

-Todo el apartado visual es desmesuradamente ampuloso y bello. La historia es la misma, pero con tanto genio interviniendo siempre hay algunas sorpresas.

A Kenneth Branagh le va gustando esto de hacer películas por encargo, sin embargo algunos preferimos al original, al adaptador más fiel y apasionado de Shakespeare, a ese excéntrico cineasta que siempre sabe por donde salir. Tal vez “Thor” fue una película interesante y resultó entretenida para el público, pero no nos engañemos, no se veía la labor del brillante director y guionista norirlandés por ningún sitio. Lo de “Jack Ryan” ya fue demasiado, recuperar al personaje para estrenar una película así, es como poco infame, aunque seguramente con otro director habría sido mucho peor. Ahora Disney le llama para dirigir la nueva versión de “Cenicienta”, qué como ocurrió con “Thor” sirve para comenzar un universo cinematográfico como el de Marvel; y es que Disney los está poniendo muy de modo actualmente y ya se suma hasta “Transformers”...pobres de nosotros, la que nos espera en las próximas décadas. Pero volvamos al tema, Brangah dirige esta reversión del clásico cuento de Charles Perrault, con un guión de Chris Weitz (Antz, La Brújula Dorada) y un reparto que hará las delicias de muchos. Lily James protagoniza el filme seguida de otros actores de renombre tales que: Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Richard Madden, Derek Jacobi, Hayley Atwell y Stellan Skarsgård -entre otros-.