Crítica de “Carmina y amén”

-Paco León se reafirma como un director y guionista brillante, su nueva película no sólo supera a la primera, es una de las mejores comedias españolas de los últimos años.

-La sensación de frescura ha disminuido -un poco- en esta secuela, pero todas las demás virtudes han ido en aumento, lo que tenemos aquí es una comedia dramática de las buenas, pero quizás algo aparatosa en algunos aspectos, seña de identidad del cine español...el exceso.

Hace tan sólo dos años que Paco León estrenaba su ópera prima, rodada en dos semanas sin ninguna subvención oficial y que se estrenó simultáneamente en cines, DVD y VOD (video on demand), con aceptables recaudaciones, “Carmina o revienta” obtuvo un sorprendente éxito de crítica y público y recibió nominaciones a diferentes premios Goya para Paco León, su madre Carmina y su hermana María. Ahora dos años después vuelve este prometedor guionista-director nada más y nada menos que con la secuela de aquella divertida, imprevisible y fresca comedia, esta vez con un argumento más oscuro, más humor negro, más presupuesto, un reparto más grande y también un estreno más notorio, pues ha sido idea del propio Paco León (tan seguro de la calidad de su cinta) la de realizar un pre-estreno gratuito en las salas de cine de toda España para obtener el tan famoso efecto “boca a boca” (cosa que le fue muy bien a la sobrevalorada “Ocho apellidos Vascos”) y que de este modo el público acuda en masa a su nueva creación; de nuevo en el rol principal Carmina Barrios, seguida por un reparto pequeño pero potente: María León, Paco Casaus, Yolanda Ramos, Estefanía de los Santos y Manolo Solo. Tras acudir ansioso a la cita me encuentro con lo que me esperaba e incluso algo más, olvidaros de la película de Emilio Martínez-Lázaro e ir corriendo a la comedia española que realmente merece reconocimiento, me alegro de poder afirmar el genio del señor Paco León que ya se olía en la primera parte, se hace oficial su conversión en un habilidoso cineasta más para las desnutridas filas del cine español, uno que aúna cine artístico y comercial con maestría, uno que promete hacer honor a lo que debe significar nuestro cine, uno que no toma el camino fácil, ha nacido un gran director.

Crítica de “Brick Mansions”

-No hay por donde coger esta chapucera película, mal rodada, peor dirigida, con un guión tan malo que dan ganas de abandonar la sala y un reparto que no sabe actuar, a excepción de un divertido Paul Walker, única razón para soportar esta porquería.

-Tiene energía pero las estupideces, los clichés y los estereotipos se reproducen a más velocidad que las balas y los fotogramas, la cámara de Delamarre es como una ametralladora de fotogramas que sólo daña la vista, casi tanto como lo hace el guión de Besson y Naceri.

Hace 10 años el director Pierre Morel (Venganza) estrenaba su ópera prima, una de acción repleta de parkour situada en un futuro muy cercano, aquella película de nombre “Distrito 13” se hizo bastante conocida y no fueron pocos a los que gustó, cinco años después saldría su secuela y ahora tras el desgraciado fallecimiento del actor Paul Walker llega un remake de esos que tanto nos gustan, una de las últimas películas que al joven actor le quedan por estrenar, todas estas películas que he ido nombrando tienen en común algo más que su historia, tienen como guionista a Luc Besson, un hombre que no es especialmente malo como director pero que como guionista es patético, cada vez que leo su nombre en un guión me dan ganas de prenderle fuego y esta vez ha cruzado la línea de lo que se llama “guión basura”, no tengo ni pajolera idea de porque Walker se metería en semejante producto carente de cualquier tipo de calidad. Camile Delamarre también se estrena aquí como director como en su momento lo hizo Morel, los guionistas son los mismos que en la original (el dúo Besson-Naceri) y el reparto encabezado por Walker y David Belle tiene otro par de nombres conocidos como el rapero-actor-director RZA, Robert Maillet o Carlo Rota.

Crítica de “The Amazing Spider-man 2: El Poder de Electro”

-Una vuelta de tuerca a la saga, un filme centrado en las emociones humanas, una película de superhéroes que disfrutarás como un niño y también la mejor aventura del hombre araña hasta la fecha.

-El reparto pone la guinda al espectáculo de Webb, que sin duda ha creado una película de superhéroes como ninguna otra.

Los reboots y los remakes suelen ser algo a lo que temer, casi siempre ensuciando la memoria de joyas cinematográficas para que sólo en un par de ocasiones consigan llamar nuestra atención, el reboot del superhéroe más humano fue controvertido, muchos eran fervientes seguidores de la trilogía de Raimi y otros creían que “Spidey” se merecía algo más, mucho más, por suerte para esos últimos, Marc Webb, que hasta aquel momento tan sólo había dirigido la fenomenal comedia romántica “(500) Días juntos”, creaba una película de Spider-man que anteponía los sentimientos y el desarrollo de personajes a los efectos especiales, sin duda el inicio de la que podía ser una inmensa trilogía; han pasado dos años y llega la nueva aventura del hombre arácnido, con ella también se acercaban malos augurios, esa mezcolanza de villanos que nos hacía recordar el bodrio de tercera parte creada por Raimi, podéis respirar tranquilos pues la película de Webb destila inteligencia, agudeza y diversión por los cuatro costados, y aquí lo importante, va un paso más allá, las cosas con las que jugaba en la primera están aquí completamente desarrolladas, es una película más madura, más profunda y mucho mejor. Guionistas al igual que compositores tenemos unos cuantos, a cargo del libreto Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt y Jeff Pinkner, en temas musicales sustituimos la partitura de James Horner por Hans Zimmer acompañado de otros cuatro nombres, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger y Dave Stewart; por último una de las maravillas que nos trae esta secuela, el reparto, encabezado -como no- por Andrew Garfield encontramos también a Emma Stone y Sally Field repitiendo sus roles y un buen puñado de caras nuevas tales que: Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti o Chris Cooper -entre otros-.

Crítica de “Ocho apellidos Vascos”

-Una comedia española bien escrita e interpretada, esa es la premisa, ahora que cada uno decida.

-Se ha demostrado que el espectador español medio tiene aquí todo lo que pide, sin embargo los espectadores que busquen algo más inteligente tienen estrictamente poco que sacar de aquí.

El director Emilio Martínez-Lázaro (El Otro lado de la Cama, Las Trece Rosas) vuelve tras dirigir la fallida y muy aburrida comedia romántica “La Montaña Rusa” para continuar en el género que le dio la fama, y esta vez se saca de la chistera la libreta de tópicos sobre vascos y andaluces para traernos la que es sin duda la película Española del año, una comedia romántica con buen humor, muy buen ritmo y un gran reparto cuyo primer nombre es el de Dani Rovira, le siguen Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López o Aitor Mazo -entre otros-. El guión de la cinta ha sido escrito por Borja Cobeaga y Diego San José (Pagafantas), en el apartado de la fotografía Gonzalo F. Berridi, Juan Molina y a cargo de la música el excelente compositor Fernando Velázquez (Mamá, Lo Imposible). Cualquiera sabe a lo que va al ir a ver este tipo de películas, ha resultado ser en mismo término sorprendente y típica, no hay nada nuevo en ella más que la manera de soltar los tópicos, son los mismos chistes que hemos oído miles de veces pero contados con suma eficacia; apuesto a que pasaréis un buen rato aunque os queráis resistir y al mismo tiempo apoyaréis el cine español, aunque debéis preguntaros si en esta ocasión tenéis que apoyar el cine español y decirles de este modo que esto está bien y que es el cine que queréis u obligarles a mejorar, demostrar que no somos un público cualquiera que se conforma con tres chistes perspicaces, yo creo que podemos aspirar a más pero eso ya es cosa de cada uno, y volviendo a temas menos controvertidos os insto a acudir a las salas para ver la película del momento en nuestro país.

Crítica de “Noé”

-La ambición vuelve a traicionar a Aronofsky, “Noé” quiere abarcar demasiado y no lo consigue, pero tampoco fracasa estrepitosamente y entrega un entretenimiento emocionante y visualmente espectacular.

-Crowe lleva las riendas de esta aventura bíblica con total habilidad, incluso cuando la película parece estar a punto de ahogarse ahí está él para sacarla a flote.

Darren Aronofsky regresa tras cuatro años con un blockbuster bíblico tan épico como comercial, su película más cara hasta la fecha -con diferencia-, su presupuesto nada menos que 130 millones de dolares, muy lejos de los 35 millones de “The Fountain”; el guión ha sido escrito por Aronofsky y Ari Handel y revisado por John Logan (El Aviador, Skyfall), Clint Mansell vuelve a componer para el director al igual que Matthew Libatique vuelve a ejercer de director de fotografía, por último un poderoso elenco encabezado por Russell Crowe y secundado por Jennifer Connelly, Emma Watson, Anthony Hopkins, Ray Winstone, Logan Lerman o Nick Nolte -entre otros-. Muchos son los enamorados del director que se estarían frotando las manos pensando en lo que podría hacer con semejante cifra después de hacer lo que hizo con los 13 millones de “Cisne Negro” o los escasos 6 millones de “El Luchador”; por mi parte prefería quedarme al margen pues nunca he llegado a entender del todo el pensar del director, su cine es demasiado pretencioso para mi gusto, sin embargo sus dos últimas películas me parecen cuanto menos notables, así que me debatía entre encontrarme con una locura pretenciosa terriblemente grande o una gran adaptación bíblica, arriesgada y profunda. Finalmente no ha sido ni lo uno ni lo otro, más bien un tono grisáceo, ni es una basura pretenciosa de exorbitante presupuesto ni una gran adaptación bíblica, sólo una aventura con toques clásicos, muy entretenida y espectacular.

Crítica de “Enemy”

-Un bodrio infumable, falsamente bonito y profundo pero que es en realidad feo y trivial.

-Gyllenhaal se mueve entre sus personajes como un camaleón, es inquietante y fascinante verle actuar, lástima que sea para nada, no hay intensidad ni mensaje, un thriller que aspira a demasiado y acaba perdiendo incluso en mínimos.

Denis Villeneuve vuelve tras dirigir “Prisioneros” con otro thriller en el que repite el actor Jake Gyllenhaal, después de tan magnífica película cualquiera le quita los ojos de encima a este interesante proyecto que se ha convertido en la película controvertida del momento, las opiniones van desde hermosa y compleja obra maestra hasta basura redundante y plana. Pues bien, la película es una adaptación libre de la novela “El Hombre Duplicado” de José Saramago que Villeneuve transforma en un thriller psicológico de lo más inquietante y abstracto, convierte el mismo en un puzzle que el espectador debe resolver -suponemos- después de un par de visionados; el reparto además de con dos Jake Gyllenhaal cuenta con un par de caras conocidas como Mélanie Laurent y Sarah Gadon, antes de empezar quiero aclarar que “Enemy” es una coproducción Canada-España, dato que siempre está bien saber.

Crítica de “Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!”

-Una pequeña gran joya del humor y sin duda la comedia francesa del año (2013).

-Gallienne traspasa los límites del auto-análisis creativo con esta sublime comedia, todo está al servicio del género y era difícil hacerlo mejor, la dirección es intachable.

Guillaume Gallienne, conocido actor francés, autor de la obra teatral en la que se basa la película que nos atañe y ahora también guionista y director de su ópera prima, mucho trabajo ha tenido a pesar de su relativa poca experiencia y tras ver el resultado yo diría que todos debiéramos estar entusiasmados por los futuros proyectos que le salgan al pluriempleado Gallienne. Como no podía ser de otro modo el propio Gallienne protagoniza la película (auto-biográfica), pero no interpretándose solamente a si mismo sino que también hace el papel de su madre, en el resto del reparto encontramos todo tipo de nombres conocidos del cine francés como por ejemplo Françoise Fabian o Diane Kruger y otros varios actores de diferentes nacionalidades; la película fue rodada en tierras Españolas y Francesas. La verdad es que no tenía precisamente altas las expectativas sobre este filme pero ha resultado ser una comedia de primer nivel, sin pretensiones pero con una elegancia e inteligencia desbordantes.