Crítica de “Zombieland: Mata y remata”

Quién diría que ya han pasado diez años desde que pisamos Zombieland por primera vez. Por entonces Emma Stone aún no había conquistado Hollywood y el nombre de Jesse Eisenberg tan solo empezaba a sonar en el cine independiente gracias a Adventureland. Fue una sorpresa en toda regla, otra película de zombies en un momento en el que el género ya estaba bastante sobrecargado que por arte de magia funcionó a las mil maravillas. Su falta de pretensiones heredada de la mejor serie B, la palpable química del excelente reparto y su oportuna mezcla de mala leche, contagiosa irreverencia y accesible corazoncito conquistó a más espectadores de los que desencantó. Se trataba de un placer culpable muy bien planteado y ejecutado, con una fantástica coreografía que derrochaba estilo mientras equilibraba las dosis de comedia con la carnicería “romeresca”. Fue, sencilla y llanamente, un gratificante soplo de aire fresco. También fue la ópera prima de Ruben Fleischer, encargado de perpetrar la peor comedia romántico-sadomasoquista del año pasado (Venom). Es más, no ha hecho ninguna buena película desde aquel apocalipsis zombie, y tal vez por eso regresa con esta secuela tardía. Un “double tap” que llega con el género más agotado y moribundo que nunca. Y lamento decirles que no es un regreso en plena forma.

Los Oscar (89ª Edición)

Apenas en un parpadeo el tiempo ha pasado y volvemos a estar a unos pocos días de una de las ceremonias de premios más importantes y legendarias del planeta. Una ceremonia que une a millones de personas delante del televisor -o del ordenador- hasta unas horas inconfesables para rememorar y galardonar otro año de cine. Aunque los “Blogos de Oro” molan mucho más, me estoy refiriendo a los Oscar. Como cada año hemos dejado atrás una interminable lista de festivales (Toronto, Sitges, Berlín, Venecia, etc), galardones de Asociaciones (de críticos, actores, directores, guionistas, productores, etc), premios que son fuente de conjeturas de cara a los Oscar (“Globos de Oro”, “Bafta”, "César") e incluso nuestros apreciados Goya. Al final de la temporada de premios siempre está la carrera por los Oscar, con un aparatoso cartel de “meta”. Personalmente considero estos premios un politiqueo barato que tiene en cuenta todo menos las virtudes reales de las producciones y las personas que trabajan en ellas, pero ya desde pequeño verlos se convirtió en tradición. Y vale, también me gusta observar cual “voyeour”, como la gente de las redes sociales se enfurece criticando los vestidos de los famosos hasta niveles que demuestran nuestra necesidad de evolucionar. Ahora en serio, continúo hablando de estos premios casi centenarios otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento de los profesionales de la industria cinematográfica.

Crítica de "La La Land"

-Enérgica, colorida, nostálgica y tan simplona como el confeti. Stone y Gosling están soberbios.

-Chazelle usa todo su talento para convertir la típica historia de amor en un cuento inolvidable, mientras suena la música no hay problema, pero luego le cuesta aguantar un análisis.

Al fin se ha estrenado en nuestro país, la película más elogiada del 2016. El regreso del musical romántico a la gran pantalla, con las caras de dos actores de la talla de Emma Stone y Ryan Gosling bajo la batuta del prometedor Damien Chazelle, que también escribe el guion. El filme ya ha pasado a la historia por ganar más Globos de Oro que nadie (7 de 7) y va de camino de arrasar en los BAFTA y en la futura ceremonia de los Oscar que se celebra el 26 de Febrero. La crítica y el público creen que es lo mejor que han visto en años, la gente sale de la sala y graba sus vídeos cantando para subirlos a las redes sociales y todo el mundo se descarga la banda sonora de Justin Hurwitz. Yo vengo a hacer el papel de villano, creo que La La Land está sobrevalorada.

Crítica de “Irrational Man”

-Ni obra menor ni obra maestra, sencillamente una buena película de Woody Allen. Lo que quiere decir que es inteligente, interesante, reflexiva, divertida y muy ácida.

-El increíble dúo protagonista dota al filme de una fascinante humanidad. Allen logra un par de momentos que nos recuerdan lo bueno que puede llegar a ser.

Muchos llevan años diciendo que el genio de Nueva York ha perdido toda su esencia y potencial para contar historias brillantes como las de antaño. Cierto es que hace mucho que no entrega un “Annie Hall” pero eso no es algo de lo que avergonzarse ni minimamente. Mr. Allen continúa entregando películas repletas de ingenio, negrura, ironía y personajes desequilibrados, que si bien no le llegan a la suela a sus grandes obras, ni tampoco a sus películas de antes, le aportan mucho más al espectador por el precio de una entrada que casi cualquier otra película que se estrena en cartelera semana tras semana. Entre tantas obras menores, “Blue Jasmine” sobresalió como si de un diamante se tratase y nos fascinó a todos. Era una película magnífica, de lo mejorcito de Allen en más de una década y mucho de ello se lo debemos a Cate Blanchett, que se sabía que iba a ganar el Oscar meses antes de que salieran las nominaciones. Después vino “Magia a la luz de la luna”, una comedia romántica ambientada en los años 20 que definía a la perfección el término antes mencionado de “obra menor”. Entretenida, inofensiva y en especial olvidable, acababa con las esperanzas de que tras “Blue Jasmine”, el genio Allen volviera a sus mejores momentos. Su nueva película es un perspicaz juego de géneros con un reparto que la hace completamente irresistible. Joaquin Phoenix y Emma Stone, dos de los mejores rostros que nos podemos encontrar en el panorama actual, protagonizan esta nueva comedia dramática que sin ser una de las mejores cintas del cineasta les aseguro que no olvidarán al día siguiente.

Crítica de “Aloha”

-Seguramente lo mejor que se puede decir de ella es que resulta inofensiva. Tan vacía como previsible y auto-indulgente, sin una pizca de inteligencia ni buen hacer.

-¿El reparto más desaprovechado del año? El filme de Crowe no acierta ni con la solución delante, parece que el desastre esté hecho a propósito.

La carrera de Cameron Crowe ha estado llena de irregularidades. Desde que debutará en la dirección con “Un gran amor” tras abandonar su puesto de columnista en la revista Rolling Stone, ha dirigido media docena de películas, tanto éxitos como fracasos. Nominado al Oscar por “Jerry Maguire” en 1996 y ganador del mismo por el guión de su siguiente filme, “Casi famosos” (2000). A esta racha de triunfos le siguieron el infame remake de la famosa cinta de Amenábar, “Abre los ojos” (que llevaba en esta ocasión por título “Vanilla Sky”), y un par de empalagosas comedias dramáticas-románticas rurales. Su nueva película permanece en el género de las comedias románticas aunque parece añadir a la fórmula un tono satírico a través de temas de interés como la defensa militar, la corrupción, etc. De paso se aprovecha de la localización de su película, Hawái, para jugar con algunas supersticiones y darle un toque espiritual a la propuesta. Pero lo que más llamaba la atención de este nuevo trabajo era el increíble reparto protagonista, con actores de la talla de : Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, Bill Murray y John Krasinski -entre otros-.

Crítica de “Birdman”

-Absoluta obra maestra, Iñárritu ha creado una película difícil de creer, llena de dobleces, de capas y de ideas. Saborearás cada minuto y luego querrás verlo todo de nuevo.

-El espectáculo más sorprendente y magistral del año. Destreza visual al mayor nivel posible y al servicio de un guión fascinante que necesita de un par de visionados para extraer todo su material.

El mexicano Alejandro González Iñárritu es uno de los mejores cineastas en activo, prueba de ello da su imponente filmografía. Su ópera prima, “Amores Perros” hizo que todos nos fijáramos en e´l y en su trabajo, “21 Gramos” le consagraba y “Babel” tan solo hacía que recalcar el genio de este gran director y de su hasta entonces inseparable guionista, Guillermo Arriaga. Después, hace 4 años el mexicano estrenó “Biutiful”, esta vez no estaba Arriaga como guionista y cabe decir que uno se daba cuenta de ello. Fue un pequeño bajón en su filmografía, pues aún siendo una buena película no tenía la fuerza del resto de sus cintas. Pero vayamos al grano, acabamos de entrar en 2015 y aún nos quedan muchas películas del 2014 por ver, entre ellas lo nuevo de González Iñárritu. En una época donde el género de los superhéroes y las superproducciones de Hollywood abarrotan la industria, siguiendo en casi todos los casos una fórmula establecida. En la que encontramos paralelismos con la comida basura, pues al fin y al cabo la mayoría de estas películas son como una hamburguesa: poco nutritiva, de rápida digestión y buen sabor. Y al fin y al cabo todo el mundo traga sin preguntarse si eso lo que merece el espectador. Pero el cineasta méxicano nos ha traído la película que necesitábamos, una comedia negra tan absolutamente magistral que no sabrás si reír o llorar.

Crítica de “The Amazing Spider-man 2: El Poder de Electro”

-Una vuelta de tuerca a la saga, un filme centrado en las emociones humanas, una película de superhéroes que disfrutarás como un niño y también la mejor aventura del hombre araña hasta la fecha.

-El reparto pone la guinda al espectáculo de Webb, que sin duda ha creado una película de superhéroes como ninguna otra.

Los reboots y los remakes suelen ser algo a lo que temer, casi siempre ensuciando la memoria de joyas cinematográficas para que sólo en un par de ocasiones consigan llamar nuestra atención, el reboot del superhéroe más humano fue controvertido, muchos eran fervientes seguidores de la trilogía de Raimi y otros creían que “Spidey” se merecía algo más, mucho más, por suerte para esos últimos, Marc Webb, que hasta aquel momento tan sólo había dirigido la fenomenal comedia romántica “(500) Días juntos”, creaba una película de Spider-man que anteponía los sentimientos y el desarrollo de personajes a los efectos especiales, sin duda el inicio de la que podía ser una inmensa trilogía; han pasado dos años y llega la nueva aventura del hombre arácnido, con ella también se acercaban malos augurios, esa mezcolanza de villanos que nos hacía recordar el bodrio de tercera parte creada por Raimi, podéis respirar tranquilos pues la película de Webb destila inteligencia, agudeza y diversión por los cuatro costados, y aquí lo importante, va un paso más allá, las cosas con las que jugaba en la primera están aquí completamente desarrolladas, es una película más madura, más profunda y mucho mejor. Guionistas al igual que compositores tenemos unos cuantos, a cargo del libreto Alex Kurtzman, Roberto Orci, James Vanderbilt y Jeff Pinkner, en temas musicales sustituimos la partitura de James Horner por Hans Zimmer acompañado de otros cuatro nombres, Pharrell Williams, Johnny Marr, Michael Einziger y Dave Stewart; por último una de las maravillas que nos trae esta secuela, el reparto, encabezado -como no- por Andrew Garfield encontramos también a Emma Stone y Sally Field repitiendo sus roles y un buen puñado de caras nuevas tales que: Jamie Foxx, Dane DeHaan, Paul Giamatti o Chris Cooper -entre otros-.