Crítica de “Money Monster”

-Un thriller muy entretenido que lanza unas cuantas reflexiones inquietantes. Puede acusarse a Foster de subrayar en exceso, pero al final lo que cuenta es que logra sus objetivos.

-La historia es muy interesante, la forma de contarla emocionante, el reparto está perfecto y el punzante humor negro hace el resto.

Hace 5 años que Jodie Foster no estrenaba película. Desde 2011 ha estado dirigiendo episodios de series como “Orange is the New Black” y “Mad Men”. Su anterior película fue “El Castor”, una loca comedia dramática tan negra como reflexiva que co-protagonizaban Mel Gibson y la propia Jodie Foster. Aquella atrevida película sin pretensiones también tenía en su reparto al joven Anton Yelchin, que desgraciadamente fallecía hace casi un mes en un terrible accidente. Tras unos cuantos años en la renovada ficción televisiva, Foster regresa a la gran pantalla con un tenso thriller en el que la economía, la sociedad y los medios de comunicación (en particular la televisión) son de vital importancia. Encontramos a tres guionistas mayormente televisivos: Alan DiFiore, Jim Kouf y Jamie Linden. Y en el reparto Jodie Foster vuelve a reunir a Julia Roberts con George Clooney para co-protagonizar la cinta junto a interesantes secundarios entre los que se encuentran: Jack O'Connell, Caitriona Balfe, Dominic West y Giancarlo Esposito. En esta ocasión la directora viene con muchas y honestas ambiciones, y aunque todas no se vean resueltas, me dispongo a explicar el porqué las balas de Foster no son ni mucho menos de fogueo.

Crítica de “''71”

-Una experiencia física y visceral que te dejará sin aliento. Un thriller de caza al hombre de ritmo apabullante y con mensaje.

-Realismo implacable, un desgarrador descenso a los infiernos escoltados por un formidable Jack O'Connell.

El director de series como “Top Boy” o “Dead Set”, Yann Demange, estrena su ópera prima. Un thriller de supervivencia relacionado con el conflicto en irlanda del norte en los años 70 que ha gustado lo indecible allí por donde ha pasado. Y aunque bien pueda parecer -a priori- que su argumento es bastante sencillo, acabamos descubriendo que hay mucho material interesante si se ahonda un poco en el guión de Gregory Burke. Como protagonista de esta sorpresa del debutante, encontramos a uno de los actores sorpresa del año, Jack O'Connell. El chico que impactó con su difícil actuación en “Invencible” de Angelina Jolie. Para darle algo de apoyo o bien perseguirle tenemos un vistoso plantel de secundarios, entre los que encontramos a: Sean Harris, Paul Anderson, Charlie Murphy y David Wilmot.

Crítica de “Invencible” (Unbroken)

-Una historia increíble contada con ampulosidad y sorpresiva habilidad narrativa de su directora Angelina Jolie. Un eficaz entretenimiento de fórmula testada.

-A pesar de todas las aventuras impresionantes que vive Zamperini la película casi nunca llega a emocionar, quizás porque está demasiado ensimismada en su propia grandiosidad para resultar sincera.

Ya habíamos visto la faceta como directora de Angelina Jolie en 2011, cuando estrenaba el drama bélico “En tierra de sangre y miel”, su potencial se hacía evidente pero todavía fallaba en demasiadas cosas y estaba claro que lo de guionizar no era lo suyo. Ahora el día de navidad nos trae su nueva película, un drama biográfico que cuenta las sobrecogedoras hazañas reales de Louis Zamperini, con un guión co-escrito nada menos que por los hermanos Coen. No son esos los únicos puntos atractivos de la cinta a priori, en primer lugar el tercer y último guionista con el que comparten méritos los Coen es Richard LaGravenese, nominado al Oscar por su guión de “El Rey Pescador” de Terry Gilliam. También tenemos al 13 veces nominado al Oscar y habitual director de fotografía de Sam Mendes y los propios Coen, Roger Deakins, y al famoso compositor parisiono seis veces nominado al Oscar, Alexandre Desplat. Por último el brillante reparto que se ha agenciado Jolie, encabezado por una de las sorpresas de la temporada, Jack O´Donnell y continuado por una larga lista de nombres de gran interés, como pueden ser: Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Jai Courtney, Takamasa Ishihara o Alex Russell -entre otros-. No hay duda de que Jolie no ha reparado en gastos a la hora de realizar su película y sin duda es una de esas películas que huelen a Oscar a kilómetros, aunque en este caso no siempre es para bien.

Crítica de “300: El Origen de un Imperio”

-Más grande, más digital y mucho más sangrienta, esta secuela de 300 tiene los ingredientes necesarios para agradar a todos los fans de la original además de un par de detalles sencillamente memorables.

-Eva Green está aquí tan sensual, escalofriante y en una palabra arrolladora, que es imposible resistirse, cada segundo suyo en la pantalla es un iracundo placer.

Han pasado ya ocho largos años desde que vivimos con Leonidas y sus 300 valientes aquella violenta batalla contra un ejercito Persa inmensamente superior, y desde luego que llega tardía esta secuela del clásico instantáneo de Zack Snyder. En esta ocasión no es Snyder el que se sienta en la butaca del director (debido a problemas de agenda por “Man of Steel”), aún así se encarga de escribir el guión mientras le cede su antiguo puesto a Noam Murro, un nombre que suena muy raro si se conoce su anterior y único trabajo, una comedia romántica con Dennis Quaid y Sarah Jessica Parker que dirigió en 2008. Multitud de opiniones han ido apareciendo sobre la secuela aunque era fácil temerse lo peor, algunos actores repiten papel como es el caso de Rodrigo Santoro, Lena Headey o David Wenham y también encontramos un par de caras nuevas tales como Eva Green y Sullivan Stapleton como antagonista y protagonista respectivamente. Tras 102 épicos minutos de sangre, sexo y puro exceso no queda más que rendirse a los pies de tan agresiva propuesta, de espíritu inquebrantable e implacable puesta en escena y para colmo tan entretenida como la original.