Crítica de “La forma del agua”

-De un buen hechizo nunca se es consciente hasta que termina. Bravo señor director.

-No es la mejor película del año, pero sí una de las más bellas.

Si hay una película que ha cautivado a todo el mundo en 2017 esa ha sido la nueva obra de Guillermo del Toro. Los propios y los extraños han caído bajo el hechizo de su nuevo cuento de hadas, y en la carrera de premios ha conquistado cada gala y cada festival en su camino hacia los Oscar. Recordemos que este último trabajo del cineasta mexicano ha entrado en el selecto grupo de películas con 13 nominaciones a los premios de la Academia, y todo parece indicar que se llevará a casa un buen puñado de caballeros dorados. Sin duda el motivo de tanto revuelo es que Del Toro ha creado otro fascinante mundo de fantasía en el que se mezcla lo poético con lo político, enamorándonos al tiempo que nos hace reflexionar sobre el respeto, la auténtica belleza y el amor como núcleo vital capaz de derribar cualquier muro. Claro, se hace difícil resistir el embrujo.

Crítica de "Suburbicon"

-Irregular mezcla de géneros vacilante entre la escasa crítica social de Clooney y su condición de modelo mediocre de una comedia de los Coen.

-Bien narrada e interpretada. Tiene un par de deliciosos gags visuales.

Para un servidor George Clooney se hizo un nombre como cineasta cuando dirigió Good Night, and Good Luck, una de las mejores películas jamás hechas sobre el periodismo. Después de eso sorprendió de nuevo, aunque no al mismo nivel, con The Ides of March. Ahora, tres años más tarde de su condescendiente e insustancial The Monuments Men, Clooney regresa para dirigir un guion escrito por los Coen en la segunda mitad de los 80 (entre Bloode Simple y Arizona Baby) que ha fusionado convenientemente con una historia racial escrita entre él y su amigo Grant Heslov. Estamos en los años 50, brilla el sol en el tranquilo Suburbicon, un típico pueblo familiar norteamericano donde conviven felizmente americanos de todos los rincones de USA. Todo parece perfecto, hasta que una familia afroamericana se muda al barrio y desata el caos en la pacífica comunidad. Normal, nadie quiere que su parcela se devalúe.

Crítica de “Valerian y la ciudad de los mil planetas”

-Besson desaprovecha el poco potencial y enfatiza todos los problemas de este desastroso viaje veraniego que al menos ha salido más barato que fichar a Neymar.

-Con todas las posibles formas de vida extraterrestre y aún así es difícil creer que alguien pueda hacer películas peor que este señor. La dirección es desechable, el guion es basura espacial.

No leeréis aquí muchas referencias mías a esos polémicos cómics sci-fi que influyeron de sobremanera en todo el género posterior (especialmente en el cine), básicamente porque hay muy poco en esta propuesta de Valérian y Laureline, obra de Jean-Claude Mézières y Pierre Christin. Luc Besson más que pagar una deuda con el diseño de Mézières para su The Fifth Element, ha querido volver a hacer su filme más de culto en un intento de merecerse eso de “visionario” que tanto le gusta escuchar y leer. De este modo ha eliminado todo lo atractivo de las aventuras originales para entregar un vacuo y aparatoso chute de color, extragavancia y destellos digitales con la intención de hacer su propia Avatar, logrando con descacharrante ironía que la obra que permitió la existencia de Star Wars se convierta, en su transmutación al medio cinematográfico, en una copia del universo de George Lucas. Le ha costado unos 180 millones hacer un blockbuster torpe y carente de ingenio y/o interés. Una cinta facilona y tonta, repleta de problemas y con un apartado visual que no es tanto como se cree. Pero si hay algo bueno también debe ser dicho, es fácilmente olvidable.

Crítica de “Sufragistas”

-Un drama duro, honesto y necesario al mismo tiempo que una vigorosa lección de historia. Carey Mulligan está espléndida.

-Puede que “Sufragistas” se acomode demasiado en ciertos aspectos o que su estética no persuada como sus ideas; pero sus propósitos son admirables y está claro que logra sus objetivos.

La directora Sarah Gavron (“Brick Lane”) y la guionista Abi Morgan (“Shame”, “Iron Lady”) nos traen este necesario drama histórico sobre las primeras sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. Un grupo de mujeres que estaban dispuestas a perderlo todo por conseguir justicia e igualdad para las siguientes generaciones. Para completar está fascinante propuesta feminista tenemos a un reparto de altura encabezado por Carey Mulligan. Secundándola están Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff, Brendan Gleeson, Ben Whishaw y Meryl Streep -entre otros-. El tema central no podía llegar en mejor momento, en un año donde el feminismo golpea fuerte en la industria, con el público ávido de personajes femeninos fuertes, complejos y con valores bien arraigados. Además se estrena en temporada de premios lo que le granjeará seguramente galardones por sus intérpretes, por su guión y seguramente por su dirección de arte, vestuario, etc.

Los Oscar (87ª Edición)

Otro año más llega una de esas fechas marcadas en el calendario de cualquier cinéfilo que se precie, hablo por supuesto de la gala de los premios de la Academia, conocidos en todo el mundo como “Los Oscar”. Para lo que no lo sepan, estos premios son concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento de los profesionales de la industria cinematográfica. Para muchos no es más que politiqueo barato, algo en lo que este cronista está totalmente de acuerdo, aunque siempre es divertido comentar en directo la ceremonia, que se suele caracterizar por su elegancia y algún gag memorable, dependiendo del presentador. Tras dos años compartiendo fantásticos momentos con la punzante Ellen DeGeneres, en esta ocasión será el legendario Neil Patrick Harris el que ejercerá como presentador. Un prestidigitador nato que es especialista en llevar a nuestras casas el espectáculo y las sonrisas. Harris ya ejerció de presentador en cuatro ocasiones para los premios Tony y abrió la ceremonia de los Oscar en 2010. Seguro que nos espera una entretenidísima gala de chistes, modelitos alternativos y premios de todo tipo, id afilando vuestras garras, porque habrá mucho que criticar en esta nueva entrega de los Oscar.

Crítica de “Invencible” (Unbroken)

-Una historia increíble contada con ampulosidad y sorpresiva habilidad narrativa de su directora Angelina Jolie. Un eficaz entretenimiento de fórmula testada.

-A pesar de todas las aventuras impresionantes que vive Zamperini la película casi nunca llega a emocionar, quizás porque está demasiado ensimismada en su propia grandiosidad para resultar sincera.

Ya habíamos visto la faceta como directora de Angelina Jolie en 2011, cuando estrenaba el drama bélico “En tierra de sangre y miel”, su potencial se hacía evidente pero todavía fallaba en demasiadas cosas y estaba claro que lo de guionizar no era lo suyo. Ahora el día de navidad nos trae su nueva película, un drama biográfico que cuenta las sobrecogedoras hazañas reales de Louis Zamperini, con un guión co-escrito nada menos que por los hermanos Coen. No son esos los únicos puntos atractivos de la cinta a priori, en primer lugar el tercer y último guionista con el que comparten méritos los Coen es Richard LaGravenese, nominado al Oscar por su guión de “El Rey Pescador” de Terry Gilliam. También tenemos al 13 veces nominado al Oscar y habitual director de fotografía de Sam Mendes y los propios Coen, Roger Deakins, y al famoso compositor parisiono seis veces nominado al Oscar, Alexandre Desplat. Por último el brillante reparto que se ha agenciado Jolie, encabezado por una de las sorpresas de la temporada, Jack O´Donnell y continuado por una larga lista de nombres de gran interés, como pueden ser: Domhnall Gleeson, Garrett Hedlund, Jai Courtney, Takamasa Ishihara o Alex Russell -entre otros-. No hay duda de que Jolie no ha reparado en gastos a la hora de realizar su película y sin duda es una de esas películas que huelen a Oscar a kilómetros, aunque en este caso no siempre es para bien.

Crítica de “El Gran Hotel Budapest”

-Una película maravillosa en todos los sentidos: divertida, profunda, melancólica y con un exquisito apartado formal.

-El reparto es la primera joya que nos trae Anderson, las demás provienen todas de su extraordinaria mente, capaz de imaginar maravillas que luego transmite con pura genialidad a la pantalla para goce y disfrute del público.

Una nueva película de Wes Anderson siempre es motivo de controversia, amado por muchos gracias a su cine único y singular, un tipo de cine que muchos otros no soportan, quizá debido al surrealismo, a la particular puesta en escena y a muchas otras señas de identidad de este gran director que con cada película tiene numerosos tesoros que mostrarnos. En esta ocasión nos trae una comedia dramática de época repleta de entresijos y como telón de fondo los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. Como es habitual en Mr. Anderson, los actores más característicos del director tienen papeles en la película, aunque por primera vez ha elegido a un gran número de intérpretes con los que no había trabajado antes, todos ellos logran una de las primeras maravillas del filme, como protagonistas de la susodicha tenemos a Ralph Fiennes y Tony Revolori, dos trabajadores del Gran Budapest que entablarán una amistad que les conducirá a una aventura tan divertida como peligrosa, el resto del reparto lo completan todo tipo de figuras de renombre: Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Léa Seydoux, Bob Balaban.

Crítica de “Philomena”

-Sentimentalismo en vena, el melodrama más eficaz y preciso del año; aún así simple y poco revelador.

-Parecía que iba a ocurrir y así ha sido, la película sube de categoría gracias a su excelente dúo protagonista; la banda sonora es buena.

Stephen Frears (The Queen) regresa de sus vacaciones en las comedias románticas para traernos un melodrama basado en hechos reales que cuenta la historia de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente, se vio obligada a dar a su hijo en adopción; después se dedicó a buscarlo durante cincuenta años. Y claro con semejante historia de lágrimas y alguna que otra risa, el señor Frears logra nada menos que una nominación al Oscar a mejor película, porque como todo sabemos los de la Academia son unos sentimentales. Desde luego lo mejor de la película lo encontramos en el dúo Dench-Coogan que hace un trabajo muy bueno, por otro lado Coogan también está en el dúo de guionistas junto con Jeff Pope, ambos también han conseguido una nominación por su trabajo adaptando el guión. La cuarta y última nominación -tras Judi Dench como actriz- es para la banda sonora de Alexandre Desplat (al que vimos hace poco en “Monuments Men”).

Crítica de “Monuments Men”

-Clooney no conoce los mecanismos de la comedia, ha creado una película aburrida, trivial, inepta y realmente mala.

-No me ha sacado ni la sonrisa, con cada movimiento del guión uno queda aún más insultado; es el resultado de como una buena idea puede ser aplastada por un millar de malas decisiones.

George Clooney regresa como director tras “Los Idus de Marzo” (una espléndida mezcla de fábula moral y thriller político) para presentarnos su nuevo proyecto, una comedia bélica basada en hechos reales que cuenta la historia de un grupo de expertos en arte que arriesgarán sus vidas en plena Segunda Guerra Mundial para proteger las obras de arte y arrebatarles a los nazis las que fueron robadas. Para contar esta épica historia de interés humano Clooney se agencia un buen grupo de amigos que pueden llenar las salas de cine individualmente (no digamos ya unidos), el reparto que rápidamente se convierte en el mayor y único logro de la cinta, también en su único objeto de apoyo, está formado por: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville y Dimitri Leonidas. El guión está escrito por el dúo Clooney-Heslov, lo que a primera vista podría ser motivo de tranquilidad; en otros apartados como la música o la fotografía encontramos artistas de la talla de Alexandre Desplat (Philomena, Argo) y Phedon Papamichael (Nebraska).