Crítica de "Jackie"

-Larraín ha creado una de las mejores películas del año. Un biopic fuera de toda norma, que le permite a Natalie Portman brindar su mejor interpretación hasta la fecha.

-Una historia sobre la propia historia y sus partículas elementales, también el valiente retrato de un personaje fascinante. Todo un triunfo.

A pocos días para la gala de los Oscar, aún faltan por aparecer algunas candidatas que se consideran citas obligadas. Entre ellas está Jackie, que se estrena este fin de semana en nuestras carteleras. Es la primera película en inglés del cineasta chileno Pablo Larraín y por desgracia también la última película del recién fallecido y ya legendario actor, John Hurt. Aunque la curiosa anécdota que genera este hecho triste, resulta muy apropiada. Pues como Jackie Kennedy, esposa de JFK y protagonista de este biopic, John Hurt también ha pasado ya a la historia, aunque -en este caso- a la del séptimo arte. No obstante, la cara principal de esta película es una casi omnipresente Natalie Portman, que se encarga de darle vida al personaje en los días posteriores al asesinato de su marido. Entre los secundarios encontramos a: Peter Sarsgaard, Billy Crudup, Greta Gerwig y John Carroll Lynch. Por último, el encargado de escribir el guion es Noah Oppenheim, que tras sus mediocres trabajos en adaptaciones juveniles (El corredor del laberinto, Divergente: Leal), da la sorpresa con un trabajo vigoroso, atrevido y con magníficos diálogos. Ahora viajemos hasta los años 60 y veamos si la sonrisa de Jacqueline seduce como antaño.

Crítica de “Hércules”

-Una aventura tan entretenida como olímpicamente mala, todo es tan tópico y previsible como irrisorio, una mala parodia con un par de momentos tolerables.

-Johnson es un Hércules tan convincente físicamente como sobreactuado en lo actoral, lo bueno de esta nueva versión de Brett Ratner es que es de esas películas malas que te hacen reír y no de esas tediosas.

A estas alturas todo el mundo conoce a Brett Ratner, el director que hundió la saga X-Men, que entregó la peor película de la saga Hannibal y también el director de la trilogía “Hora Punta”, esos son sus logros más representativos. Ahora, tras ganar un Razzie el año pasado por dirigir parte del infame filme “Movie 43”, vuelve a los cines con una nueva versión de “Hércules”, relativamente basada en la conocida novela gráfica de Steve Moore y Admira Wijaya, “Hercules: The Thracian Wars”. El principal punto a favor de esta nueva aventura del famoso semidiós es la presencia de un Dwayne Johnson literalmente enorme y esas decisiones a estilo Nolan que intentan hacer la historia más realista, Moore ya se había encargado en su momento de convertirle en un anti-héroe mercenario. Tenemos también un potente elenco de secundarios entre lo que se encuentran nombres como Joseph Fiennes, John Hurt, Rufus Sweel e Ian McShane, tranquilos que en esta ocasión sí que aparece de verdad; como anotación interesante la banda sonora corre a cargo del español Fernando Velázquez (El Orfanato, Lo Imposible). La película de Ratner es un desastre de grandes proporciones, tiene mucho más dinero que cerebro o algún tipo de sentido o carácter visual, claro que todo debe ser grande y épico pero en esta ocasión resulta vulgar, feo y risible, la misma aventura típica de siempre pero más aburrida y peor, y cuidado con el trailer que es un engaño de mucho cuidado.

Crítica de “Snowpiercer”

-Una epopeya de ciencia ficción inquietante, inteligente y visualmente portentosa, reescribe los códigos del género a partir de una sencilla premisa que acaba resultando exuberante.

-Te traspasa como una bala en el corazón, no podrás resistirte a lo que Bong Joon-ho ha creado aquí, una película abrumadora y potente.

El reputado cineasta coreano Bong Joon-ho (The Host) regresa a los cines tras “Mother” con un drama de ciencia ficción situado en un futuro post-apocalíptico en el que la humanidad casi se ha extinguido debido a un fallido experimento para solucionar el calentamiento global, los únicos supervivientes son los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno, en dicho tren los pasajeros están situados por clases (como en cualquier tren corriente), desde los privilegiados en la cabeza hasta los más desafortunados en la cola; es fácil imaginarse que los que malviven al final del tren intenten llevar a cabo una revolución para llegar a la cabeza. Con esta aparentemente simple premisa basada en la novela gráfica “Le Trasperceneige” de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb el director de “Memories of Murder” se dispone a contarnos una escalofriante historia de un posible y cercano futuro en la que ni los héroes son totalmente buenos ni los villanos hacen las cosas por pura maldad; el propio Joon-ho co-escribe el guión de la cinta (la primera rodada en inglés del director), que cuenta con la fotografía de Kyung-Pyo Hong, la banda sonora de Marco Beltrami (Carrie) y un imponente reparto de estrellas que no dejará indiferente a nadie, entre los que se encuentran: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt y Ed Harris.