Crítica de "Dr. Strange"

-Un fichaje sobrenatural -de bueno- por parte del UCM. Me lo paso como un crío con Stephen Strange, y el adulto que llevo dentro aplaude también. Parece arte de magia.

-Visualmente brillante, tan emocionante como una montaña rusa del revés y tan sutilmente ingeniosa que dan ganas de darle la mano a sus responsables.

Cuando se hizo oficial el nombre de Scott Derrickson para la dirección de la película, la mayoría se quejó, algo lógico teniendo en cuenta algunas “joyitas” de la filmografía de este señor. Personalmente defendí la elección, me daba buen presentimiento, pensé que Derrickson le daría más oscuridad, sino madurez, al universo. Doy gracias por haberme equivocado, ya que la película resultante es tan colorida y brillante como cautivadora. Esta segunda película de la “Fase 3” del UCM nos trae a Benedict Cumberbatch como el Hechicero Supremo. Aunque de nuevo Marvel/Disney ha optado por contarnos los orígenes del personaje, así que nos trae a Benedict Cumberbatch como una especie de Gregory House sin bastón ni problemas de drogas. Para acompañarle, el mejor elenco de secundarios de la franquicia: Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Tilda Swinton, Michael Stuhlbarg y Scott Adkins -entre otros-. Pero bueno, vamos a hablar de este nuevo y alucinógeno agregado al canon Marvel. Un consejo, olviden todo lo que creen saber.

Crítica de “¡Ave, César!”

-Una comedia muy divertida, con algunos momentos increíbles; pero demasiado simple, ligera y amable para ser una de las grandes obras de los hermanos.

-Los Coen homenajean el cine clásico y radiografían la industria con agudeza, a través de una serie de estereotipicos y carismáticos personajes/cameos. Estupendo Brolin e hilarante Clooney.

Los hermanos Coen son unos directores-guionistas únicos en la historia. Su firma es perfectamente diferenciable pero por un par de razones que no me alargaré explicando aquí, son mucho más elogiados por sus tragedias y thrillers que por sus comedias (permítanme exceptuar “El Gran Lebowski”). Siempre oigo hablar mucho de “Muerte entre las flores”, de “Fargo” y de “No es país para viejos”. Sin embargo sus comedias como “Arizona Baby”, “El gran salto” o “Quemar después de leer” -entre otras- no suenan del mismo modo entre el público. No negaré que el thriller es su género por excelencia, que empezaron con él, tocaron el cielo con él y se mueven en él como pez en el agua; pero su comedia negra siempre me ha parecido uno de los puntos fuertes de su estilo. De hecho creo que han madurado mucho como autores en la última década y que son unos de los pocos directores que siguen entregando historia diferentes, reflexivas y adultas. Y no hablo sólo de “Inside Llewyn Davis”, sino de esa pequeña obra maestra tan infravalorada como desconocida, “Un tipo serio”. Si “Fargo” y “No Country for Old Men” son sus grandes thrillers, ésta es (sin ser la mejor) la película con la que alcanzaron su plena madurez en la comedia (negra, dramática, etc). Ahora, tras el amargo filme protagonizado por Oscar Isaac, nos traen su carta de amor al cine en forma de comedia ligera que emula al cine clásico. Entre los muchos nombres del brillante elenco encontramos a: Josh Brolin, George Clooney, Ralph Fiennes, Tilda Swinton, Channing Tatum, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Jonah Hill y Christopher Lambert.

Crítica de “The Zero Theorem”

-La mala racha de Terry Gilliam continúa, esta nueva Sci-fi Cyberpunk es tan reiterativa y falta de ideas que por momentos el tedio adquiere una nueva definición.

-El reparto y ciertos elementos de la propuesta visual gustan, los primeros minutos llaman la atención, el resto son muchas drogas y una interminable verborrea trivial.

El antaño genio Terry Gilliam que siempre nos sorprendía con cine provocativo, excéntrico y fascinante lleva unos cuantos años ofreciendo cine de muy baja calidad, lleno de ideas insustanciales y mal desarrolladas, con apartados visuales que han mudado de los fabuloso a lo pretencioso y con historias terriblemente aburridas y planas que no llaman nada la atención. Sin embargo esta nueva apuesta pintaba bien, con un buen reparto encabezado por el genial Christoph Waltz y una aparentemente interesante historia de ciencia ficción sobre un científico que busca la solución a un extraño teorema con el que se podría averiguar el significado de la existencia, todo esto transcurre en una distópica sociedad corporativa controlada por la “Dirección”. Con esta premisa como bien he apuntado la cosa resultaba interesante, pero no ha acabado por serlo, aunque eso lo trataremos más adelante. El reparto que acompaña a Waltz tiene un par de nombres muy llamativos y la verdad es que el casting es excelente, los actores son los siguientes: Matt Damon, Tilda Swinton, Mélanie Thierry, David Thewlis, Ben Whishaw y Peter Stormare -entre otros-. Como último nombre que comentar antes de entrar en materia está el director de fotografía Nicola Pecorini que ya colaboró con Gilliam en cintas como “Miedo y asco en las Vegas” o “Tideland”.

Crítica de “Snowpiercer”

-Una epopeya de ciencia ficción inquietante, inteligente y visualmente portentosa, reescribe los códigos del género a partir de una sencilla premisa que acaba resultando exuberante.

-Te traspasa como una bala en el corazón, no podrás resistirte a lo que Bong Joon-ho ha creado aquí, una película abrumadora y potente.

El reputado cineasta coreano Bong Joon-ho (The Host) regresa a los cines tras “Mother” con un drama de ciencia ficción situado en un futuro post-apocalíptico en el que la humanidad casi se ha extinguido debido a un fallido experimento para solucionar el calentamiento global, los únicos supervivientes son los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno, en dicho tren los pasajeros están situados por clases (como en cualquier tren corriente), desde los privilegiados en la cabeza hasta los más desafortunados en la cola; es fácil imaginarse que los que malviven al final del tren intenten llevar a cabo una revolución para llegar a la cabeza. Con esta aparentemente simple premisa basada en la novela gráfica “Le Trasperceneige” de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb el director de “Memories of Murder” se dispone a contarnos una escalofriante historia de un posible y cercano futuro en la que ni los héroes son totalmente buenos ni los villanos hacen las cosas por pura maldad; el propio Joon-ho co-escribe el guión de la cinta (la primera rodada en inglés del director), que cuenta con la fotografía de Kyung-Pyo Hong, la banda sonora de Marco Beltrami (Carrie) y un imponente reparto de estrellas que no dejará indiferente a nadie, entre los que se encuentran: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt y Ed Harris.

Crítica de “El Gran Hotel Budapest”

-Una película maravillosa en todos los sentidos: divertida, profunda, melancólica y con un exquisito apartado formal.

-El reparto es la primera joya que nos trae Anderson, las demás provienen todas de su extraordinaria mente, capaz de imaginar maravillas que luego transmite con pura genialidad a la pantalla para goce y disfrute del público.

Una nueva película de Wes Anderson siempre es motivo de controversia, amado por muchos gracias a su cine único y singular, un tipo de cine que muchos otros no soportan, quizá debido al surrealismo, a la particular puesta en escena y a muchas otras señas de identidad de este gran director que con cada película tiene numerosos tesoros que mostrarnos. En esta ocasión nos trae una comedia dramática de época repleta de entresijos y como telón de fondo los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. Como es habitual en Mr. Anderson, los actores más característicos del director tienen papeles en la película, aunque por primera vez ha elegido a un gran número de intérpretes con los que no había trabajado antes, todos ellos logran una de las primeras maravillas del filme, como protagonistas de la susodicha tenemos a Ralph Fiennes y Tony Revolori, dos trabajadores del Gran Budapest que entablarán una amistad que les conducirá a una aventura tan divertida como peligrosa, el resto del reparto lo completan todo tipo de figuras de renombre: Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Léa Seydoux, Bob Balaban.