Crítica de "Doctor Sueño"

Mike Flanagan se está ganando a pulso ser uno de los directores del cine de terror más competentes del panorama actual. Un tipo que ha construido una sólida filmografía en torno al género, con siete películas y una exitosa serie en tal solo ocho años. No solo eso, sino que ha demostrado captar perfectamente el ideario de los grandes literatos del género de cara a adaptar sus universos al medio audiovisual. Lo demostró con Gerald's Game, una de las mejores adaptaciones recientes de Stephen King, y también con The Haunting of Hill House, donde la novela de Shirley Jackson cobra vida de una forma muy interesante. Es probable que lo que marca la diferencia sea la estupenda comprensión de Flanagan respecto a las fuentes originales, su focalización en los dramas que crean estas historias, en los traumas de los personajes y sus pasados oscuros, que son los que hacen cobrar vida al auténtico terror. Un terror que tiene su origen en el drama, que no importa sin él, exactamente como en las páginas de Stephen King. Quizás esa comprensión del novelista de Maine ha hecho que vuelvan a encontrarse nada menos que para la secuela de “El resplandor”, o tal vez todo haya sido cosa del Ka.

Crítica de "Trainspotting 2"

-Si eres fan, deja de leer y entra de cabeza en ese váter escocés. En lugar de heroína encontrarás supositorios de opio, pero la experiencia no es desagradable.

-Prepara la vena para chutarte un viajecito de nostalgia. Súbete al tren de Boyle y disfruta, la única consecuencia es la decepción.

Sí, yo también fui un adolescente que quedó fascinado por aquel chute narcótico y electrizante de cine que fue Trainspotting de Danny Boyle. Me encariñé con aquellos cínicos personajes que no elegían la vida porque nadie lo haría teniendo heroína. Con aquella cámara centelleante, aquella mezcla de humor chusco y descorazonadora tragedia, aquel imborrable repertorio de canciones con Iggy Pop a la cabeza, aquel honesto retrato del mundo de la droga sin aleccionamientos innecesarios. Durante algún tiempo, la adaptación de la novela de Irvine Welsh fue uno de mis filmes de referencia. No obstante, hace tiempo que di el salto hacia lo que la sociedad denomina “madurez”, una fase que también atravesé cinematográficamente hablando. Después de eso pude visionar esa notable obra de una forma más analítica, y desde entonces no he dejado de hacerlo, pues prácticamente no ha envejecido y sigue siendo una de las mejores películas de su temática. Ahora resulta que también han madurado, más o menos, los personajes de aquella historia. Porque Danny Boyle y el guionista John Hodge, deciden volver a traerlos a la gran pantalla tras 20 años. ¿Nos apuntamos a otra fiesta?

Crítica de "Un traidor como los nuestros"

-Una adaptación insustancial y fea de una novela menor de John le Carré. Es lo suficiente entretenida para verla en la sobremesa del domingo y no olvidarla hasta la cena.

-La razón de quedarse en la sala es el reparto. Stellan Skarsgård y Damian Lewis le insuflan vida a la propuesta.

Una adaptación de John le Carré siempre es un buen motivo para dejarse caer por el cine. Incluso sus obras empiezan a llegar a la televisión como ha hecho recientemente The Night Manager (El infiltrado en nuestro país). Pero yendo a lo fácil, digamos que hay dos tipos de adaptaciones de John le Carré, las imponentes y las menores. Si nos limitamos a adaptaciones cercanas tenemos dos ejemplos perfectos. Tomas Alfredson entregó una de las mejores adaptaciones del escritor en 2011, Tinker Tailor Soldier Spy (El topo en nuestro país). En la otra cara de la moneda tenemos la película de Anton Corbijn, A Most Wanted Man. Un filme inteligente, absorbente, bastante fiel y con un Hoffman -como siempre- arrollador en su atención al detalle y su sutileza; no obstante una adaptación mayormente menor de los textos del novelista británico. Ahora llega a los cines esta Our Kind of Traitor. Adaptación de una novela menor del escritor, con guion de Hossein Amini (Drive), y Susanna White (La niñera mágica y el Big Bang) en la dirección. Para completar la propuesta tenemos a un potente reparto en el que encontramos a: Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Damian Lewis, Naomie Harris y Alicia von Rittberg -entre otros-.

Crítica de “Miles Ahead”

-Don Cheadle debuta con un biopic inusual, osado y provocativo. Una lástima que la película pierda el camino que llegaba a sus interesantes metas.

-El guión ofrece algunos diálogos estupendos y Cheadle una interpretación doblemente sensacional en la piel del músico Miles Davis.

Puede sonar algo triste pero la gente conoce a Don Cheadle simplemente por “El Irlandés” y por ser maquina de guerra en el universo Marvel. No es despreciable, pero la carrera del actor tiene muchas más cosas que ofrecer que esos dos papeles. Y ahora, muy probablemente, las posibilidades para enriquecer su filmografía van a crecer de formar exponencial. Porque en su decisión de hacer un homenaje a su ídolo Miles Davis, se ha propuesto debutar como guionista y director. Cheadle concibe esta historia medio ficticia, medio real, sobre el controvertido músico; y también co-escribe el libreto de la cinta. Y por si fuera poco se pone detrás de las cámaras para dirigir, y protagoniza la cinta dando vida a Miles Davis. Pero no busca que su historia sea la de un biopic tradicional, no quiere seguir esquemas habituales ni ceñirse al camino marcado. Cheadle pone el punto de partida en uno de los momentos más inhóspitos de la vida del músico, una decisión arriesgada. Así es como la película va a dividirse en dos. Dos épocas y dos cintas de géneros diferentes para mostrarnos como era el personaje en cuestión y para de alguna manera, retratar la metamorfosis de la música y de los artistas con el paso del tiempo.

Crítica de “Jane Got a Gun”

-Una película sencilla como las de antaño. No es un western feminista, pero el género sigue reflexionando con actitud, sobre el rol femenino en el Salvaje Oeste.

-Edgerton y Portman realizan dos buenas interpretaciones en la nueva apuesta de Gavin O'Connor. Un sólido filme del género que entretiene y juguetea con algunas potentes ideas.

Ha costado sacar adelante este proyecto, y también ha costado distribuirlo, pero ahora ya está en los cines de nuestro país. Hace cinco años que no sabíamos nada de Gavin O'Connor. Ese señor que nos descolocó la mandíbula con una joya que aún a día de hoy sigue infravalorada, “Warrior”. De repente se encontraba con tres proyectos por estrenar (contando la película que vengo a analizar). Un western aparentemente feminista, un thriller y una película fantástica. Y un servidor esperaba ansioso por ver en que forma regresaba tras semejante peliculón sobre la familia y las artes marciales. Pues bien, la primera en estrenarse ha sido “Jane Got a Gun” (con el espantoso título de “La venganza de Jane” es nuestro país). Con un guionista (Brian Duffield) que escribe su segundo libreto tras debutar con la terrible “Insurgente”, y un brillante reparto encabezado por Natalie Portman y secundado por nombres del calibre de: Joel Edgerton, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro y Noah Emmerich. Con estas notas iniciales os pongo al día antes de redactar mis impresiones sobre lo nuevo de este prometedor cineasta.