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sábado, 7 de enero de 2017

Crítica de "Silencio"

-Larga, compleja, desmesurada, polémica y atrevida. No importa cual sea tu fe, esta es una extraordinaria película humana.

-Deja que lo nuevo de Scorsese te agarre, te zarandee, te sacuda y te destroce en cuerpo y alma. Al final del viaje, creerás.

Martin Scorsese iba a ser sacerdote, y probablemente fuera a ser uno de los buenos; pero el mundo, en especial el cine, hubiera perdido demasiado. A cambio, su cine siempre ha prestado atención a los aspectos religiosos, en especial a través de sus personajes atormentados por la culpabilidad y en busca de redención. En dos ocasiones lo hizo más en primer plano, con la muy polémica The Last Temptation of Christ y la muy plana, Kundun. Su nueva película cierra esa especie de trilogía sobre la religión y Martin ha hecho todo lo posible para estrenarla antes que cualquier otra. Es curioso, pues Silence nos llega justo después de The Wolf of Wall Street, y ambas son totalmente antitéticas. El desfase y la locura de la segunda frente a la introspección y la calma (lacerante, eso sí) de su nueva propuesta. Sin duda este es uno de los trabajos más personales del director, y por ello ha co-escrito el guion (algo que no hacía desde Casino) junto a Jay Cocks (Gangs of New York). Mi siguiente tarea es complicada, poner en palabras las cualidades de una de las mejores obras de una filmografía maravillosa.

lunes, 2 de enero de 2017

Crítica de "Passengers"

-Seductora, inquietante y fascinante en su planteamiento, luego todo se vuelve tan convencional como absurdo, y va empeorando.

-Tyldum y Spaihts no tienen las agallas o la pericia suficiente para llevar el filme a lugares inexplorados y se conforman con una simplista historia de amor apoyada en dos carismáticos intérpretes.

La mayoría de espectadores conocen al director, Morten Tyldum, por la multipremiada The Imitation Game, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Keira Knightley. Lo que más me impresionó de ella fue cierto juego moral que exhibía según en qué escenas. Era algo que también ocurría en Headhunters, una película bastante más sólida e interesante. En esta ocasión las cuestiones morales se van al espacio, a una maravillosa nave llamada Avalon. En su interior, 5000 personas que viajan a un nuevo planeta para empezar una nueva vida, como consecuencia de la sobrepoblación terrícola. De todos esos viajeros durmientes, los que nos interesan son Jim (Pratt) y Aurora (Lawrence), protagonistas totales de esta historia con guion de Jon Spaihts (Dr. Strange). Ahora entremos en esa nave, veamos si este viaje merece la pena o si la entrada ha salido demasiado cara.

sábado, 31 de enero de 2015

Crítica de “The Homesman”

-Western crudo, sin concesiones. Con resonancias del mejor Eastwood y una dirección decididamente firme de Tommy Lee Jones.

-El poderío narrativo es considerable, las interpretaciones contenidas y robustas. Con directores como Jones, al western aún le quedan cosas que decir.

El reconocido actor Tommy Lee Jones (Lincoln) hace ahora una década que debutó en la dirección de largometrajes con su ópera prima “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, un drama fronterizo de gran solidez narrativa cuyo guión corría a cargo del mexicano Guillermo Arriaga, sobre el que escribí algunas líneas en mi crítica de “Birdman”. Aquella película con la que Jones debutaba gustó mucho entre la crítica y el público y lo siguiente que el hombre más serio de Hollywood hizo fue adaptar para la televisión una obra de Cormac McCarthy (con guión del propio escritor), no hubo duda entonces del tamaño de los bolinches del estadounidense. Si tienen duda vean el telefilme del que les hablo, “The Sunset Limited”. Ahora, Jones se decide finalmente a rodar un western fronterizo, a pesar de que sus anteriores trabajos tenían rasgos claros del género. Y lo hace siendo también actor (como es costumbre) y por primera vez en una película suya, guionista. Aunque en esa labor comparte esfuerzo con Kieran Fitzgerald y Wesley Oliver, habiendo estado participe Jones en prácticamente el 100% de la filmografía del segundo: “No es país para viejos”, “En el valle de Elah” e incluso el debut de Jones -entre otros-.