Crítica de "Passengers"

-Seductora, inquietante y fascinante en su planteamiento, luego todo se vuelve tan convencional como absurdo, y va empeorando.

-Tyldum y Spaihts no tienen las agallas o la pericia suficiente para llevar el filme a lugares inexplorados y se conforman con una simplista historia de amor apoyada en dos carismáticos intérpretes.

La mayoría de espectadores conocen al director, Morten Tyldum, por la multipremiada The Imitation Game, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Keira Knightley. Lo que más me impresionó de ella fue cierto juego moral que exhibía según en qué escenas. Era algo que también ocurría en Headhunters, una película bastante más sólida e interesante. En esta ocasión las cuestiones morales se van al espacio, a una maravillosa nave llamada Avalon. En su interior, 5000 personas que viajan a un nuevo planeta para empezar una nueva vida, como consecuencia de la sobrepoblación terrícola. De todos esos viajeros durmientes, los que nos interesan son Jim (Pratt) y Aurora (Lawrence), protagonistas totales de esta historia con guion de Jon Spaihts (Dr. Strange). Ahora entremos en esa nave, veamos si este viaje merece la pena o si la entrada ha salido demasiado cara.

Crítica de “Buscando a Dory”

-Pixar regresa con una secuela innecesaria, reiterativa, fatigosa, carente de la gracia, la conexión emocional y el sentido de la aventura de la original. La fórmula fracasa estrepitosamente.

-Una premisa interesante sostenida sobre clichés, guiños y situaciones recurrentes. Larga y frustrante, en esta ocasión a la compañía se le ha mojado la pólvora.

Andrew Stanton es a la animación moderna lo que Spielberg una vez fue al cine familiar y de aventuras. Un genio. Tiene a sus espaldas obras maestras como “Bichos”, “Wall-E” y la inolvidable “Buscando a Nemo”. Tras probar suerte en el cine de carne y hueso con “John Carter” y pegarse un batacazo artístico y monetario de proporciones históricas, el animador ha decidido volver con una secuela de la película más exitosa de su filmografía. “Buscando a Nemo” fue un hito en el cine de animación moderno y podemos decir que cambió la vida de muchos niños y la forma con la que los adultos miraban el cine de “dibujos”. La aventura de un padre pez para cruzar el océano en busca de su hijo con la ayuda de todo tipo de criaturas marinas, cautivó a familias enteras y sigue haciéndolo a día de hoy. Pues bien, algo más de una década después, y tras entregar una de las mejores películas del año pasado y seguramente uno de los mayores clásicos animados de la historia (“Inside Out”), Disney Pixar ha decidido volver a maravillarnos con una continuación. La historia de esta secuela está pensada por el propio Stanton, el guión está escrito por Victoria Strouse (“Falsa Amistad”) y para colaborar con Stanton en la dirección tenemos a Angus MacLane, director de cortometrajes como “BURN-E” o “Toy Story ¡Terror!”. La duda que aparece ante nosotros es si tenemos a la vista otra obra impresionante de Pixar o si no merece la pena mirar por el periscopio.

Crítica de “El puente de los espías”

-Un excelente estudio de personajes que se divide entre el thriller de espionaje y el drama judicial. Tom Hanks y Mark Rylance están fantásticos.

-Spielberg da una lección de narración clásica, de dominio de cualquier género. “Bridge of Spies” es cine maduro, inteligente, profundo, complejo y realizado con precisión milimétrica.

Hace años que el genio Steven Spielberg no deja huella como antaño con sus películas. A pesar de que sus trabajos tras las cámaras siguen denotando la habilidad de un maestro, a muchos no les gustaron sus divertidas comedias ligeras (“La terminal”), tampoco sus fascinantes cintas políticas (“Munich”, “Lincoln”) y mucho menos sus infravalorados remakes y secuelas (“La guerra de los mundos”, “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”). Pareció tocar fondo al intentar volver a sus orígenes con “War Horse”, un melodrama empalagoso para toda la familia que a pesar de trazos de gran cine, su irregularidad y muchos otros problemas la colocaban entre las peores películas de la carrera de este personal cineasta. “Lincoln” fue una película muy arriesgada, porque en ese retrato tan político de una parte de la historia y de uno de los presidentes estadounidenses más importantes, no había lugar para su público habitual. No seré yo quien diga que es una película sin problemas, pero personalmente me parece un increíble drama histórico que prestó más atención a los detalles políticos que casi ninguna otra película en la historia del cine. Volviendo al tema en cuestión, aunque Spielberg no marque generaciones como antes, continúa haciendo el cine que a él le interesa y es innegable que tiene ojo para esas historias no tan conocidas que están repletas de grandeza. En esta ocasión vuelve a dejarse llevar por su amor por la historia, y nos trae “Bridge of Spies”, una historia real sucedida durante la Guerra Fría en pleno Telón de Acero. El guión corre a cargo de Matt Charman (“Suite Francesa”) y los hermanos Coen. Es una nueva apuesta arriesgada -de cara a la taquilla- pero para cierto segmento del público, se postulaba como una de las mejores películas del año. Vamos a descubrir si ha vuelto el mejor Spielberg.

Crítica de “Spectre”

-Pura acción, pura emoción, pura tensión, pura diversión, puro Bond. “Spectre” es un regalo para los fans de 007 y Sam Mendes se despide por la puerta grande haciendo que cada escena sea mejor de lo que se espera de ella.

-Comenzando con una magistral escena inicial que da lugar a un intermedio tan intenso como absurdamente entretenido y nostálgico para concluir en un inteligente desenlace. Gracias a Craig y a Mendes por firmar la mejor etapa Bond.

El agente secreto más famoso del mundo lleva con nosotros mucho tiempo, ha cambiado de cara muchas veces y con él todos los entrañables personajes que le acompañan en sus misiones. Para algunos -entre los que me encuentro- Pierce Brosnan protagonizó un periodo infame de 007 (1995-2002), el peor con diferencia y es que apenas podría salvar “Goldeneye” de la guillotina. Pero después del estirado Brosnan llegó el inefable Daniel Craig, un señor rubio de ojos claros (para que se pudieran quejar los más puristas) que a priori sólo cumplía unos pocos requisitos pero que fue tras verle en “Casino Royale” cuando defintivamente hizo renacer aquel icono que muchos añorábamos haciéndolo incluso mejor a sus antecesores. Seamos claros, aunque fue gracias al infravalorado Timothy Dalton (el Bond más fiel a Fleming hasta Craig) que se llegara a los filmes de Craig, con la llegada de este último se llevo al espía a unas cotas de seriedad y fidelidad con las escrituras que no era ni creíble tras reformulaciones como la de la etapa Roger Moore. Muchos decidieron opinar que ese no era Bond, buena parte de ellos porque el inolvidable Sean Connery marcó época con su estilo y carisma inigualables, pero si han leído un poco a Fleming sabrán que Craig es Bond, tal y como lo concibió el novelista inglés. Ahora bien, tras la cinta de Martin Campbell, tuvimos que dar radical marcha atrás con “Quantum of Solace”, que convertía a nuestro de nuevo querido Bond en un Charles Bronson que reventaba todo lo que encontraba a su paso a ritmo de Michael Bay, algo que no se asemejaba ni de cerca a 007, ni siquiera al más vengativo. Así pues fue Sam Mendes (“Camino a la perdición”) el encargado de hacer renacer de nuevo al personaje con un clásico instantaneo que reformuló las reglas de la franquicia al tiempo que marcó el límite máximo en el estandar de calidad que podría dar esta saga. “Skyfall” aunaba lo moderno y lo clásico con excelencia y se convertía por méritos propios en la mejor película Bond hasta la fecha. Han pasado tres años desde aquello, pero con Sam Mendes de nuevo a los mandos y Craig repitiendo por cuarta vez consecutiva el rol, esperábamos grandes cosas de “Spectre”, sobre todo porque su título ya adelantaba que MGM había podido recuperar los derechos de la malvada asociación de villanos que tras años poniéndole las cosas difíciles a Bond, había estado otros muchos en poder de Danjaq, la empresa matriz de Eon Productions. Ahora que he puesto los cimientos para hablar de esta 24ª aventura oficial del famoso agente con licencia para matar, sólo queda citar a los que acompañarán a Craig en esta palpitante secuela de la extraordinaria “Skyfall”. Repiten -entre otros- Ralph Fiennes, Naomie Harris o Ben Whishaw a la vez que se suman no pocas caras conocidas como: Christoph Waltz, Monica Bellucci, Léa Seydoux y Dave Bautista. Sólo queda preguntar...¿Está a la altura este Bond?

Crítica de “El juez”

-Esta difusa y fallida mezcla de géneros a medio camino entre “El Inocente” y “Agosto” contiene dos actuaciones mayúsculas que no te deberías perder, el resto no importa demasiado.

-El guión se cree mucho más de lo que es, la dirección deja mucho que desear y el filme con su muy excesivo metraje acaba por volverse pesado.

David Dobkin (El Cambiazo) dirige esta irregular mezcla de melodrama familiar y thriller judicial que no acaba de conjuntar correctamente. Son tres los guionistas encargados de crear esta oscarizable historia, que después de todo no logra ni de lejos cumplir sus grandilocuentes objetivos. Bill Dubuque, Nick Schenk y David Seidler escriben un largo melodrama repleto de trabas, elementos erróneos y poco convincentes, personajes típicos, tramas usuales y diálogos trillados sin ingenio; algo que cambia totalmente cuando ambos protagonistas entran en acción, insuflándole una energía fantástica que hace de la película un espectáculo muy entretenido e intenso. Esa es la primera y casi única razón para levantarte del sofá y pagar una entrada de cine para “The Judge”, en realidad son dos razones, se llaman Robert Duvall y Robert Downey Jr. El resto del reparto lo componen otro buen número de grandes actores como: Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Dax Shepard, Leighton Meester y Melissa Leo -entre otros-.

Crítica de “Al encuentro de Mr. Banks”

-Un relato nostálgico y muy creativo -aunque no sorprendente- que supera los numerosos obstáculos para entregar un producto entretenido y más profundo de lo que se entreveía.

-Hanks y Thompson son los verdaderos pilares del filme; incluso fallando el guión, el montaje o la veracidad de la historia, la película posee auténtica magia Disney.

Walt Disney Pictures presenta la historia de como Walt Disney consiguió que la escritora P.L. Travers le cediera los derechos de su novela “Mary Poppins” para llevarla al cine. Ya cualquiera se puede imaginar lo complaciente, trivial y sentimentaloide que será la película, en especial cuando uno descubre que el director es John Lee Hancock (The Blind Side, El Álamo: La Leyenda), un director al que le gustan los mensajes simples y las grandes historias de superación que sacan la lágrima fácil; no todo es malo, pues si se puede decir algo bueno del cineasta es que dirige a los actores con gran habilidad, incluso consiguió que una actriz como Sandra Bullock ganara el Oscar -sin merecerlo-, y eso son palabras mayores; y que mejor que un gran reparto para explotar la mejor faceta del director: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Bradley Whitford, Ruth Wilson o B.J. Novak son sólo algunos de los actores que forman este magnífico elenco. Por supuesto ese no es ni de lejos todo el equipo que ha participado en la película y en otros apartados encontramos nombres como el director de fotografía John Schwartzman (nominado al Oscar por “Seabiscuit”) o el excelente compositor Thomas Newman (Camino a la Perdición, Buscando a Nemo, WALL-E) que gracias a su trabajo aquí, ha vuelto a lograr una nominación al Oscar a mejor banda sonora.