Crítica de "Vengadores: Infinity War"

-Es una película que marca un antes y un después en el MCU. Un blockbuster gigantesco, ruidoso, inteligente, audaz emocional y narrativamente.

-Silvestri vuelve por todo lo alto, ya estaban tardando en llamarle.

Pueden estar tranquilos, en este artículo no van a encontrar ningún spoiler. Ahora punto y aparte. Hace 10 años se estrenaba la primera Iron Man, gracias a Paramount conocíamos al impagable Tony Stark de Robert Downey Jr., una arriesgada elección de casting que funcionó a las mil maravillas. Desde entonces han pasado muchas cosas. Hemos descubierto a un gran número de personajes diferentes desperdigados por el cosmos marvelita, un universo que ha ido expandiéndose mientras sus héroes también evolucionaban. Y desde aquella primera reunión superheroica gestada por Joss Whedon hace ahora 6 años, hemos aguardado el advenimiento de Thanos. El villano cósmico de Jim Starlin al fin se ha levantado de su trono y no ha tardado en ponerse manos a la obra. Ha llegado el momento; hemos sobrevivido a Ultrón, Zemo, Dormammu, Ego y al Ragnarok; pero ésto es muy diferente. Bienvenidos a Thanos Quest.

Crítica de "Guardianes de la galaxia Vol.2"

-Puede que el público la adore por su mezcla de acción incesante y diálogos ágiles repletos de gags y humor nostálgico; pero lo mejor de este volumen 2 es la atención al interior de sus personajes.

-Gunn ha explotado totalmente su amor por el cine de Serie B en esta secuela mucho más inteligente de lo que se ve a primera vista.

Sin rodeos ni saltos espaciales. No es difícil saber que el UCM me ha ido entusiasmando más y más desde que decidió especializar cada película en un género diferente para que las tropecientas cintas anuales no se nos hagan tan cansinas. Avengers (2012) fue una película clave, una declaración de lo que se podía lograr uniendo a los héroes tras sus películas individuales, un logro (para bien y no tan bien) del cine como entretenimiento y un regalo para cualquier fan de los cómics que no fuera especialmente quisquillosos para entender que el universo cinematográfico no seguiría los pasos de lo narrado en las grapas. No obstante, la película estrella de la casa de las ideas es, fue y probablemente será Guardians of the Galaxy (2014) de James Gunn. Un prodigio de Space Opera convertida en película de culto instantáneo, el Star Wars de la nueva generación. Pura nostalgia, puro color, puro exotismo visual, puro cariño por los personajes y chabacanería paródica para dar el contraste necesario a todo ese cine superheroico post-Nolan necesitado de filosofía trascendente, oscuridad épica y delirios de tragedia. Un recuerdo valioso de como era el cine de entretenimiento de antaño. Ahora, después de tres largos años de espera, regresan nuestros forajidos favoritos. Con James Gunn de nuevo a los mandos de la nave y un potente reparto que crece gracias a los fichajes de Kurt Russell, Sylvester Stallone y Elizabeth Debicki; entre otros. Abrochaos los cinturones, vamos a hablar de esta nueva y psicotrópica aventura espacial. Darle play al volumen 2.

Crítica de "Passengers"

-Seductora, inquietante y fascinante en su planteamiento, luego todo se vuelve tan convencional como absurdo, y va empeorando.

-Tyldum y Spaihts no tienen las agallas o la pericia suficiente para llevar el filme a lugares inexplorados y se conforman con una simplista historia de amor apoyada en dos carismáticos intérpretes.

La mayoría de espectadores conocen al director, Morten Tyldum, por la multipremiada The Imitation Game, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Keira Knightley. Lo que más me impresionó de ella fue cierto juego moral que exhibía según en qué escenas. Era algo que también ocurría en Headhunters, una película bastante más sólida e interesante. En esta ocasión las cuestiones morales se van al espacio, a una maravillosa nave llamada Avalon. En su interior, 5000 personas que viajan a un nuevo planeta para empezar una nueva vida, como consecuencia de la sobrepoblación terrícola. De todos esos viajeros durmientes, los que nos interesan son Jim (Pratt) y Aurora (Lawrence), protagonistas totales de esta historia con guion de Jon Spaihts (Dr. Strange). Ahora entremos en esa nave, veamos si este viaje merece la pena o si la entrada ha salido demasiado cara.

Crítica de “Los siete magníficos” (2016)

-Cuando el western moderno en formato homenaje se junta con el cine de acción comercial y pierde la esencia en un banquete de tiros tan cansino como horriblemente planeado y grabado.

-El convincente reparto y un inicio muy sólido, me dan esperanza. Una pena que el filme sea tan plano, estúpido, trivial y se tome la violencia como un elemento estilístico y baladí.

Sturges quiso homenajear a Kurosawa con un “remake” que mudaba los elementos del cine de samuráis al western, un género que gustaba mucho al maestro. Sin ser excepcional, “Los siete magníficos” sí que contenía elementos raros en su ejecución. Y digo raros porque había detalles especiales en el ritmo y en la forma con la que Sturges retrató a sus personajes y la acción. Aunque al final, aparte de ciertas escenas y de los diálogos de McQueen; la cinta pasó a la historia por la magnífica banda sonora de Elmer Bernstein. Pero las cosas no podían quedar así, porque ahora todo tiene que tener una nueva versión. Así que el irregular Antoine Fuqua, antes de dirigir el remake de “Scarface”, se enfrenta al remake del remake de “Los siete Samuráis”. El western se encuentra hora en una forma envidiable, no hay demasiadas apuestas, pero casi todas las que se estrenan resultan excelentes, y cada vez empieza a apostarse más por el género (para alegría de muchos). Algunos no dudan en denominar el fenómeno, a pesar de su lozanía, “la nueva edad de oro”. Además frente a muchos otros géneros, actualmente este no presenta excesivos remakes. “True Grit” de los Coen y “El tren de las 3:10” de James Mangold fueron de los pocos ejemplos y además salieron muy bien. Ahora es Fuqua quien trae de vuelta el género, para ello cuenta con dos guionistas muy diferentes: Richard Wenk (“Homefront”, “The Equalizer”) y Nic Pizzolatto (“True Detective”, “The Killing”). En el reparto el liderazgo lo lleva el serio Denzel Washington en lugar del serio Yul Brynner, y le acompañan nombres de la talla de: Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Byung-hun Lee, Manuel García-Rulfo, Haley Bennett y Peter Sarsgaard -entre otros-. Decidamos pues si Fuqua ha conseguido llevarnos de vuelta al salvaje oeste.

Crítica de “Jurassic World”

-Si buscan criaturas grandes y feroces, peligros en cada esquina y saciar su menester de aventura, ésta es su película. Trevorrow firma una secuela formidablemente entretenida.

-Más grande, ágil y con más dientes, pero no mejor. A pesar de tener la atracción más repleta de esteroides de todo el planeta, no nos hace olvidar la original de Spielberg. Aunque sí sus dos terribles secuelas.

Hace 22 años que el genio Steven Spielberg estrenaba una de sus películas por excelencia y también una de las mejores de los 90, “Jurassic Park”. El tiempo no le ha pasado factura al filme, que a pesar de las revisiones sigue dejando las mismas sensaciones positivas. Una sonrisa permanente cuando esos grandes dioses de antaño aparecen corriendo al son de la inolvidable música de Williams o esa terrorífica tensión cuando el aliento del T-Rex resopla en la nuca de los protagonistas, también acompañado por los compases del icónico compositor. Tengo pocas cosas negativas que decir sobre esa obra maestra de mi infancia que con cada visionado me devuelve a aquellos años y me hace temblar, reír y aplaudir como la primera vez. No me apasionan de igual manera las secuelas del propio Spielberg y Joe Johnston. La secuela del 97 es entretenida y los efectos especiales eran excelentes, pero en todo lo demás palidecía en comparación con su predecesora. Es en opinión de este cronista, una de las peores películas del señor Spielberg, en relación tanto a su objetivo de provocar diversas emociones en el espectador como a nivel narrativo y demás. A parte el guión de Koepp es horrible. Por último la de Johnston que fue escrita sobre la marcha por múltiples guionistas, es sencillamente una espantosa parodia con elementos de telefilme. La dirección es mala pero el guión directamente es lamentable, como la propia película. Ahora tras más de dos décadas Colin Trevorrow (“Seguridad no garantizada”) se enfrenta a la difícil tarea, ya no de superar, sino de hacer una secuela digna del gran espectáculo creado por Spielberg. Para ello cuenta con cuatro guionistas y un atractivo reparto encabezado por el actor del momento, Chris Pratt. ¿Lo habrá conseguido?

Crítica de “Guardianes de la Galaxia”

-Un clásico instantáneo, una aventura sin límites que te lleva donde no te ha llevado ninguna otra película del género y que deja muy claro que la Casa de las Ideas no sólo vive de Iron Man y Thor; este es el grupo de “héroes” más memorable que he visto en una pantalla en mucho tiempo.

-Sin miedo al rechazo, James Gunn ha firmado el Star Wars del siglo XXI y hacía tiempo que una aventura espacial no me dejaba tan complacido, eufórico y disgustado por tener que esperar tres años para volver a ver a esta nueva e inolvidable panda -de pringados- que sin duda se ha ganado mi respeto y mi cariño.

El prolífico guionista y director James Gunn fue la decisión de Marvel-Disney para llevar a la gran pantalla su apuesta más arriesgada hasta la fecha, el cine del director, divertido, irregular e insólito nos ha traído propuestas muy variadas, desde su homenaje a la Troma con “Slither: La Plaga”, pasando por la miniserie “PG Porn” para personas a las que les gusta todo del cine porno excepto el sexo y la demencial “hermana” de Kick Ass, “Super”, en la que un hombre normal se convierte en un violento héroe al recibir la llamada divina, hasta llegar a ganar un Razzie muy compartido por tomar parte en la dirección de la infame “Movie 43” el año pasado; no son esos todos los trabajos de Gunn pero os haréis una idea de lo variopinta que es su trayectoria; en esta ocasión el director ha escrito el guión junto con Nicole Perlman (Thor) y ha conseguido un reparto increíble, tanto los más visibles como el casi infinito número de cameos, en la composición musical tenemos a Tyler Bates, colaborador habitual de Zack Snyder y que ya trabajó con Gunn en “El Amanecer de los Muertos”. Marvel ha encontrado una mina de oro en este peculiar grupo de inadaptados, cada uno imprescindible e inolvidable a su manera, todos juntos logran la mejor película de la casa hasta la fecha, un cacho por encima de “Los Vengadores”, y es que “Guardianes de la Galaxia” es una explosión de cine llena de color y buen rollo, un marchoso viaje a lo más profundo del hiperespacio con la mejor compañía, es todas las aventuras de vuestra infancia unidas bajo un manto totalmente nuevo, es todo lo que podría pedir tanto el fan de Marvel como el neófito preparado para descubrir nuevas fronteras, es lo que se llamaría un clásico moderno.

Crítica de “Her”

-Divertida, profunda y con una extraña belleza, “Her” es una de las historias de amor más bonitas que se hayan visto en una pantalla de cine.

-Jonze aporta oficio y Phoenix realiza una interpretación extraordinaria, de las mejores de su portentosa carrera.

Y todo el mundo salta de su asiento, ¿una nueva película de Spike Jonze?, donde los haya un director innovador que siempre propone historias diferentes filmadas con una estética singular y contundente, una lástima que espere tanto tiempo entre película y película, aunque visto desde otro ángulo, casi nunca defrauda. Tras recibir todo tipo de críticas con “Donde viven los montruos” hace cinco años, vuelve para presentarnos otra de sus fascinantes obras, un drama romántico con pizcas de comedia ambientado en un futuro cercano con el que presentarnos incógnitas sobre las relaciones hombre-maquina, la evolución de las IA, etc. Puesto que Jonze escribe y dirige pasamos directamente al reparto: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara y Scarlett Johansson interpretan los papeles principales de esta historia de amor de Spike Jonze.

Crítica de “La LEGO película”

-Una sátira inteligente, divertidísima e irónicamente bien construida.

-El ritmo es perfecto, un irreverente y delicioso soplo de aire fresco tan imaginativo que saca el niño que todos llevamos dentro y le lleva a vivir el viaje más asombroso; se abre la puerta a una franquicia muy rentable.

Los directores Philip Lord y Chris Miller (Lluvia de Albóndigas, Infiltrados en Clase) junto con Chris McKay “construyen” este “brickfilm” con todo el lujo de un blockbuster pero cambiando la fórmula habitual; a primera vista parece un anuncio muy caro, y lo es, pero también es una película magnífica con profundidad, una sátira sobre la sociedad actual que hace reír y llega al corazón del espectador a través de un excelente guión, un gran reparto de voces, increíbles efectos digitales y toda la magia del universo LEGO.