Crítica de “Mad Max: Fury Road”

-El término “bestial” ha sido redefinido. “Fury Road” es un desfile de perturbada magia cinematográfica. Un western futurista sensacional, demencialmente entretenido y visualmente estremecedor.

-Era imposible esperarse una película mejor. Miller ha creado un espectáculo hipnótico y salvaje para enloquecer a nostálgicos y neófitos por igual. Pasen, disfruten y rebobinen.

Aún recuerdo cuando vi “Mad Max” por primera vez junto a mi padre. Fue un momento muy especial. Ver a esos salvajes de la autopista persiguiéndose violentamente a lo largo de kilómetros de asfalto. “¡Nací con un volante en la mano y plomo en los pies. Soy el jinete nocturno que nunca volverá, un tanque de gasolina suicida! ¿Me oyes poli? ¿Me oyes pasma? Una frase que permanecería en mi memoria, y después un momento inolvidable, la presentación de nuestro protagonista, Max Rockatansky, el guerrero de la carretera, o al menos eso llegaría a ser algún día. El personaje de Max ha ido evolucionando con los años y los demás hemos madurado también. No obstante nada nos hará olvidar la primera vez que vimos el V8, la brutal escena del atropello de la primera entrega, ese genial comienzo de “The Road Warrior”, la sublime batalla en la cúpula del trueno o la primera vez que escuchamos el tema “We don't need another hero” interpretado por Tina Turner. Son momentos que permanecen ahí, y George Miller tras 30 años ha decidido revivir la saga con la intención de volver a crear momentos inolvidables para padres, hijos, abuelos y cualquier fan de la saga más salvaje que conocemos. Y pido atención a todo el mundo, porque lo ha conseguido.

Crítica de “A cambio de nada”

-Una dramedia correcta con momentos de emocionante y doloroso realismo. Se pasa bien viéndola y en el transcurso se tratan algunos temas de interés.

-Un guión que juega bien con los tópicos, una dirección eficaz y un reparto en buen estado de forma son los activos principales del filme.

Llega a los cines la ganadora de la Biznaga de Oro del 18º Festival de Málaga, una comedia dramática sobre la adolescencia, la ópera prima del actor madrileño Daniel Guzmán. Una cinta que se presume como una de las apuestas más interesantes si se quiere ir al cine durante esta nueva edición de la “fiesta del cine”. Guzmán escribe el guión de una manera muy personal, algo que se percibe cuando visionamos su película. En su trabajo como director cuenta con la ayuda de un experimentado director de fotografía, Josu Inchaustegui, colaborador habitual de Almodovar y Álex de la Iglesia. Por último está el reparto, compuesto tanto por actores conocidos como por un buen número de caras nuevas, entre los que se encuentran: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosar, María Miguel y Antonia Guzmán.

Crítica de “Las altas presiones”

-Película madura, veraz e intimista, pero que a menudo se siente demasiado vacía y puede que hasta un “pelin” pedante.

-Un pequeño pero ambicioso drama gallego, realizado con mucha corrección y sumamente bien interpretado.

El cineasta duopontino Ángel Santos que debutara hace tres años con el drama romántico “Dos fragmentos / Eva”, nos presenta este año su nueva película. Un drama en el que nos cuenta el regreso de Miguel (nuestro protagonista) a su ciudad natal, Pontevedra, con el encargo de registrar las localizaciones para una película y en el proceso reencontrarse con viejas amistades y conocer algunas nuevas. Alberto Díaz Bertitxi repite como director de fotografía, el guión corre a cargo del propio director y la música del grupo Unicornibot, que incluso se deja caer en una de las escenas de la película. Por último el reparto está formado -entre otros- por: Andrés Gertrúdix, Itsaso Arana, Diana Gómez, Juan Blanco y Marta Pazos. El filme a penas ha llegado a unas pocas salas de toda España, así que se puede decir que este cronista es un afortunado. Bueno, si se puede o no decir lo decidirán ustedes en las siguientes líneas de este artículo.

Crítica de “Accidental Love”

-Un filme inclasificable en el peor de los sentidos. No hay donde hacer pie en esta especie de parodia satírica que resulta torpe, confusa y por momentos, horrible.

-El guión de Gore y Jeser tiene peor sentido del humor que un enfermo terminal. No hablamos a estas alturas de no hacer gracia, sino de exasperar al espectador.

La historia de este aborto de filme es larga y abrupta. El ahora “Enfant terrible” de Hollywood, David O. Russell, empezaba a rodar allá por 2008 este intento de sátira que imagino pretendía ser bien distinto de lo que ha sido finalmente. Por entonces uno de los directores mimados de la academia no había hecho la emocionante “The Fighter”, ni la encantadora “Silver Linings Playbook”, ni mucho menos “American Hustle”. De hecho fue en 2010 (año en que se estrenó “The Fighter”) cuando el director abandonó el proyecto por problemas con la productora, tras -aparentemente- haber completado casi todo el metraje después de múltiples parones y desavenencias en la producción. En 2014 los derechos sobre el film fueron adquiridos por otra productora, que la estrenó este mismo año con un montaje en el que el realizador no tuvo nada que ver. De hecho, está acreditado al pseudónimo "Stephen Greene”. Las críticas destrozan la cinta pero con Russell-Greene en la dirección y con un atractivo reparto encabezado por Jessica Biel, Jake Gyllenhaal, Catherine Keener o James Marsden -entre otros- no parece que pueda haber tantos problemas, así que uno lucha contra viento y marea para visionar esta disparatada sátira romántica sobre política. Los humanos cometen errores: Russell escribir y dirigir esta chapuza, la productora distribuirla, los cines exhibirla y un servidor visionarla.

Lista de las 10 mejores películas de 2014

En este artículo llevaré a cabo la lista de las 10 mejores películas del año (2014) según mi criterio, las películas estarán en orden de preferencia. Cuando hablo del año 2014 me refiero a las películas estrenadas en dicho año en Estados Unidos, que aquí llegan con varios meses de retraso. Razón por la cual realizo esta lista en el mes de Mayo.

Lista de las 10 peores películas de 2014

En este artículo llevaré a cabo la lista de las 10 peores películas del año (2014) según mi criterio, las películas estarán ordenadas de peor a mejor. No tengo ni que decir que no recomiendo ni a los masoquistas visionar estas películas y que cada uno debe hacerse responsable de las consecuencias si decide finalmente hacerlo.

Crítica de “Song of the Sea”

-Extraordinaria película de animación. Desde su historia y su sentido de la aventura hasta el colectivo de emociones que maneja. No podrás apartar la vista de la pantalla.

-Una joya del género repleta de hermosura por dentro y por fuera. Que le den a la animación digital y a las grandes producciones, esto es simple y llanamente una maravilla.

Tomm Moore es un animador irlandés conocido por ser co-fundador del estudio de animación y producción “Cartoon Saloon” y por haber optado dos veces al premio de la academia. La primera vez fue en 2010, cuando debutaba -junto a Nora Twomey- con la aventura medieval “El secreto del libro de Kells”, una pequeña joya de potente imaginería visual y excelente historia, hecha con escasos recursos. La segunda vez fue el año pasado con la película que nos atañe, “Song of the Sea”. Una aventura fantástica basada en antiguas historias de la mitología irlandesa, que como era de esperar llega tarde a nuestra cartelera. Ahora hay más presupuesto pero no por ello el proyecto pierde personalidad o alma en el proceso, de hecho cada trazo está hecho con auténtico amor por parte su creador, y eso es algo que se vive y se respira en esta película. Un filme que hechizará a toda la familia por igual, pero que tiene mucho que decir -en especial- a los adultos.

Crítica de “El maestro del agua”

-Un ambicioso debut que pierde fuerza conforme avanza. Visualmente es magnífico y Crowe hace gala de una estupenda narrativa clásica, pero lamentablemente el guión no funciona.

-Crowe brinda otra buena interpretación en esta mezcla de melodrama histórico, cine bélico y romance acartonado, que si bien no es lo que debería, al menos entretiene.

Russell Crowe es un actor extraordinario, eso lo sabemos todos. No obstante sus últimos trabajos no han sido precisamente los mejores de su carrera, ni mucho menos. Desde que le viéramos “cantar” en los “Miserables” de Tom Hooper no ha hecho ninguna otra película destacable. Si bien en “Noé” su actuación era formidable, no apetece recordar la mediocre -aunque entretenida- película del señor Darren Aronofsky. Pero a lo que vamos, el actor neozelandés, como muchos antes que él, ha decidido debutar en la dirección. Para ello no abandona la actuación, de hecho interpreta el papel protagonista de su cinta, tal vez porque se siente cómodo en su posición habitual. Su primera película es cuanto menos ambiciosa, un épico y dramático cóctel de aventura, cine bélico y romance, todo ello ambientando cuatro años después de la devastadora batalla de Gallipoli. A priori parecía uno de los estrenos de la temporada: un periodo de importancia histórica, un interesante plantel de secundarios de diferentes nacionalidades y claro, al mando de todo Russell Crowe.

Crítica de “Vengadores: La era de Ultrón”

-Prepárense fans y no fans de Marvel, aquí llega el blockbuster más emocionante y ambicioso de la temporada (¿puede que del año?). Una aventura épica llena de personajes deslumbrantes, diálogos memorables y magistrales filigranas visuales.

-Joss Whedon le da una vuelta de tuerca a su trabajo anterior con una película más compleja, madura y sombría. Está calculada y cuidada hasta la extenuación.

Las películas de superhéroes llevan muchos años rondando las pantallas hasta que hace más o menos una década comenzaron a saturarlas. Los Spiderman de Raimi y Webb, los X-Men de Singer, el Batman de Nolan y un listado apabullante de héroes que se han pasado por la pequeña y la gran pantalla en los últimos años. Pero los que mejor han sabido dar la talla son los héroes de la Marvel de los que en un principio se encargaba Paramount (puesto que otros derechos pertenecían a 20th Century, Fox, etc), hasta la compra de Marvel por parte de Disney. Estos héroes cuyo universo cinematográfico comenzó con “Iron Man” de Jon Favreau y el fallido “Increíble Hulk” de Louis Leterrier han sabido darle al público lo que quería a lo largo de 7 años. La primera fase de filmes acabó en 2012 con “Avengers” de Joss Whedon. Un sueño hecho realidad para cualquier fan de la editorial. Había suficientes películas detrás para que los héroes hubieran tenido un buen desarrollo individual y que la unión en un único filme surtiera efecto, y tanto que lo hizo. Con el talento de Whedon en la dirección y de un gran equipo en el resto de apartados se logró la película de superheroes más exitosa de todos los tiempos y uno de los mejores blockbusters que jamás se hayan podido ver. Había que ser muy purista para rechazar aquella hazaña. Ahora, tres años después, a Whedon le corresponde una tarea -si cabe- más difícil todavía, superar a su predecesora.