Crítica de "Detroit"

-Bigelow vuelve a ponernos en primera línea de fuego, esta vez para lograr que sintamos la furia y la resignación de una raza entera. A cambio trivializa y suprime elementos vitales para cualquier película, crónica o discurso.

-Will Poulter arquea la ceja y se convierte en uno de los villanos más terroríficos del cine reciente.

Kathryn Bigelow, esa irrepetible cronista de la historia de América que siempre nos zambulle en el conflicto con una intensidad dramática casi insoportable por asfixiante. No importa cual sea tal conflicto: Irak, Afganistán o en este caso los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit en julio de 1967. No por alejarse 50 años de la época actual o cambiar el tema central de la propuesta la directora evade el thriller político en contextos bélicos que ha caracterizado sus anteriores películas. Por ello Mark Boal vuelve a estar al frente del guion, encargado de reconstruir unos terribles hechos mediante declaraciones de testigos y datos históricos. A priori todo comenzó con una redada policial en un bar nocturno sin licencia, pero nosotros sabemos que empezó siglos atrás en la historia americana. Será una narración animada a través de los cuadros de Jacob Lawrence la responsable de hacernos recordar. A partir de ahí, Detroit.

Crítica de “Triple 9”

-Tiene las virtudes exactas para hacer que su público específico se vuelva loco de placer. Los que busquen ser sorprendidos más allá de la forma, van a sentirse un poco atracados.

-Hillcoat es fiel a si mismo incluso en el cambio de género. Su película tiene ritmo, potencia visual, atmósfera, osadía y la misma esencia de tragedia griega que casi toda su obra. Si está dispuesto a obviar unos cuantos problemas de trama y personajes, va a ser golpeado por un irresistible obús.

Tras probar suerte con la Gran Depresión y decepcionar a no pocos de sus seguidores (entre los que un servidor no se encuentra), John Hillcoat se pasa al neo-noir moderno con un thriller de atracos, policías corruptos, lazos de sangre y bandas callejeras. A priori no parece estar tan lejos de esa obra maestra creada por David Simon y con el título “The Wire”. Lo que sorprende en primer lugar es que Hillcoat no ha contado -como siempre hasta ahora- con nuestro querido Nick Cave, que colaborara como guionista y/o compositor en el resto de su obra. Así pues, la música corre a cargo del ganador del Oscar por “Social Network”, Atticus Ross, y el guión, del debutante Matt Cook. Por último tenemos la mayor baza del filme de cara a la taquilla, su increíble elenco de estrellas. El susodicho reparto está compuesto -entre otros- por: Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, Anthony Mackie, Aaron Paul, Norman Reedus, Woody Harrelson, Kate Winslet y Gal Gadot. Este breve párrafo introductorio nos conduce a una pregunta importante. ¿Ha engendrado Hillcoat una criatura heredera meritoria de “The Wire”?

Crítica de “Capitán América: Civil War”

-Civil War es prácticamente todo lo buena que esperabas que fuera e incluso se guarda varias sorpresas bajo la manga. Seas o no fan de Marvel, debes dejarte caer por esta película.

-La tercera entrega del primer vengador se convierte por méritos propios en una de las mejores películas del género superheroico. Sumamente bien dirigida, escrita e interpretada. Es cine serio y también un “despiporre” ultradivertido.

Por alguna razón mis reseñas sobre cine de superhéroes tienden a ser bastante largas. Y aunque aún estoy en éxtasis tras los 150 minutos más adultos, reflexivos, inteligentes, emocionantes e intrigantes de todo el universo cinematográfico de Marvel; quiero escribir algo corto que os haga darle una oportunidad a esta nueva apuesta del género. Habiéndose marchado -por el momento- Joss Whedon de este universo, los hermanos Russo han cogido el testigo y se han propuesto realizar la película más grande del mismo hasta ahora. “Civil War” no se parece en nada al cómic que le da nombre, Marvel deja más claro que nunca que su universo cinematográfico es totalmente independiente de los cómics y demás. El guión corre a cargo de Christopher Markus y Stephen McFeely, guionistas de las dos aventuras anteriores del Capitán América. En esta tercera se unen más personajes que nunca, incluyendo los fichajes de Martin Freeman, Marisa Tomei, Tom Holland, Daniel Brühl y Chadwick Boseman. El protagonismo eso sí, se lo llevan Chris Evans y Robert Downey Jr.

Crítica de “Ant-Man”

-Una bienvenida incorporación para el universo Marvel. Ant-Man deja a un lado la grandilocuencia y a cambio es fresca, encantadora y muy divertida.

-A veces muchas pequeñas cosas buenas pueden hacer una grande y definitivamente esta aguda e ingeniosa película es una comedia de aventuras monumental.

No es la primera vez que el cine decide reducirse hasta tamaño cuasi-molecular para ver el mundo desde otra perspectiva. Una de las ocasiones más reconocidas fue en 1957 cuando se estrenó una inquietante joya del cine fantástico que a día de hoy no ha envejecido, “El increíble hombre menguante” de Jack Arnold. Más tarde llegarían otras como “Viaje Alucinante” (1966), “El Chip Prodigioso” (1987), “Cariño he encogido a los niños” (1989), “Antbully” (2006) o “Arthur y los Minimoys” (2006) -entre otras-. Y ciertamente siempre ha sido todo un misterio para el hombre el reflexionar sobre como sería volverse del tamaño de un insecto, multiplicar el ya de por si inmenso universo que nos rodea e incluso reducir nuestro tamaño hasta entrar en una dimensión subatómica donde el tiempo y el espacio no significarían lo mismo. Fue en 1962 cuando Jack Kirby y Stan Lee crearon a “Ant-Man”. De hecho, su primera aventura titulada “El hombre en el hormiguero” (publicada en la antología de “Tales to Astonish”) era más bien una escalofriante historia fantástica con no pocos puntos en común con la antes citada película de Jack Arnold. No obstante estos dos señores de mente privilegiada, se olieron poco después que un personaje con esas habilidades cuadraba a la perfección en su galería de tipos superheroicos. Y así fue como Henry “Hank” Pim se convirtió en el primer Hombre Hormiga, que un año más tarde se contaría como uno de los miembros fundadores de los Vengadores. Está claro que el universo cinematográfico de Marvel no es demasiado fiel a los comics, porque además éste nada ejemplar caballero fue también el padre y creador del villano Ultrón. Así pues y ateniéndonos a los cambios que se han producido con respecto a las viñetas, aquí tenemos al primer Ant-Man ya retirado y pasándole el relevo a su sucesor, Scott Lang, ese entrañable perdedor al que encarna Paul Rudd en el filme. Pues bien, Marvel ha decidido acabar la fase 2 con este nuevo héroe y después del despido de Edgar Wright (si tienen la posibilidad háganse un favor y lean el magnífico guión que había sobre la mesa) y el fichaje de nuevos guionistas y un director de comedias románticas, al fin podemos ver el resultado. Peyton Reed firma la primera aventura de uno de los héroes más veteranos de la Marvel y en el reparto tenemos a Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly, Corey Stoll y Bobby Cannavale -entre otros-. ¿Será este nuevo héroe lo suficiente grande para entrar a formar parte de este universo?

Crítica de “Capitán América: El Soldado de Invierno”

-Aquí está, la película que todo marvelita estaba esperando, Capitán America es tan electrizante que le fundiría los plomos al propio Iron Man.

-Con tiempo suficiente para profundizar en sus personajes, desarrollar la intriga, darles un par de momentos memorables a cada uno de los actores y desarrollar media docena de magníficas escenas de acción, los hermanos Russo han creado una película ejemplar, inteligente, épica, divertida, nostálgica, eficaz y realmente fiel al comic.

Tocaba volver a ver al Capitán América en acción con el regreso de la fase 2 de Marvel, tras un controvertido triunfo por parte de Tony Stark y una decepcionante aunque muy divertida secuela de Thor, nadie sabía que pensar de la vuelta de Steve Rogers al campo de batalla esta vez en el siglo XXI, muchos fueron los que criticaron la primera parte aduciendo que era aburrida, sosa y poco impresionante, quizá yo sea uno de los que la defendieron escudo en mano mientras alababa su historia, a su villano (cuyo final fue quizá demasiado rápido) y su preocupación por entregar cine de calidad sin necesidad de embadurnarlo todo de efectos especiales; esta vez no parecía repetirse la jugada pues las primeras opiniones ya ensalzaban el trabajo de los Russo y ponían de manifiesto lo inteligente y divertida que era la nueva aventura del superhéroe más clásico de todos los tiempos. Ya he dicho que los hermanos Russo se encargan de la dirección en esta secuela, repiten los guionistas de la primera parte Christopher Markus y Stephen McFeely, en la música un habitual del cine superheroico que es Henry Jackman y el director de fotografía es nada menos que Trent Opaloch colaborador frecuente de Neill Blomkamp (District 9); en otro orden de cosas nos encontramos con un gran reparto protagonizado evidentemente por Chris Evans al que le siguen nombres tales que Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Anthony Mackie o Emily VanCamp -entre otros-.