Crítica de "The Lost City of Z"

-Son 140 minutos de puro cine. Narrado y rodado con maestría, y bien interpretado.

-Demos gracias porque aún quedan directores que hagan películas como esta.

Llevo años diciendo que James Gray es ese gran director desconocido. Un autor de caligrafía y personajes clásicos (uno de los escasos herederos del clasicismo cinematográfico junto con Jeff Nichols) pero con aliento contemporáneo. Un tipo de inmenso talento visual, capaz de lo más sobrio y lo más poético, cuyos personajes viven a a través de las imágenes que él crea, en géneros que renueva gracias a sus riesgos narrativos, sus hábiles puntos de vista y una personalidad sólida que va más allá de sus refinadas influencias “coppolienses”. En esta ocasión no me voy a parar a hablar de su filmografía, algo que he hecho en artículos anteriores, pero sí diré que su nueva película es el proyecto más ambicioso que ha llevado a cabo hasta la fecha. Como no puede ser de otra manera, Gray firma el guion de esta aventura en la que nos narra la vida y hazañas del británico Percy Fawcett, perseverante militar y explorador que participó en una expedición tras otra, convencido de poder encontrar la legendaria ciudad de Z. Charlie Hunnam interpreta al personaje con elegante porte y reconocible voz grave, brindándole la necesaria complejidad pero más centrado en favorecer a la historia y al propio personaje que a si mismo como actor. El elenco lo completan: Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson, Angus Macfadyen y Bobby Smalldridge -entre otros-. Bien, veamos si en el fondo de la selva hallamos oro y conocimiento o por el contrario Gray nos lleva a perdernos en medio de los árboles.

Crítica de "Live By Night"

-Quítense de la cabeza lo malo que hayan leído de esta película, Ben Affleck ha vuelto con algo que muchos echábamos de menos.

-Un torrente de cine rodado con mimo y narrado con talento. Pese a sus imperfecciones, hay mucho que reivindicar aquí.

Ben Affleck, ese actor eternamente odiado y criticado. No siempre justamente, todo sea dicho. También un guionista con recursos y finalmente un director con tanto talento como futuro. Esta es su cuarta película desde que empezara a dirigir allá por 2007, y su debut fue precisamente otra adaptación de Dennis Lehane, Gone Baby Gone. No hay muchas óperas primas tan fascinantes y sorprendentes. La siguieron The Town y Argo; esta última ganaría el Oscar a “Mejor película” en 2012. Ahora Affleck estrena Live By Night; con ella nos lleva de vuelta a la ley seca, a la época de los gángsters y el crimen organizado. Y como buen amante del cine negro, de la mafia, los coches de época, la música, el vestuario y todo lo que rodea a esos caóticos años; estoy muy contento de poder volver a saborear el whisky de contrabando que se respira en el ambiente, mezclado con el humo candente que expulsa un subfusil thompson tras su escandaloso uso. Pero al lío, Affleck además de dirigir y adaptar la novela de Lehane, protagoniza la película secundado por un impresionante reparto de secundarios entre los que encontramos a: Sienna Miller, Zoe Saldana, Elle Fanning, Chris Cooper, Brendan Gleeson, Remo Girone, Robert Glenister y Chris Messina. Veamos si el neo-noir regresa con la fuerza adecuada.

Crítica de “High-Rise”

-Moderadamente inteligente y transgresora, es sin embargo una película inusual, hipnótica y de acceso arduo y limitado; que licua tus ideas y se bebe el cóctel resultante. Un fatalista y distópico placer culpable.

-Wheatley se introduce en el caos y en él haya la belleza, la poesía, la filosofía y un inquietante desasosiego entre contenido y neurótico.

Seguramente todas las reseñas sobre esta película comenzarán hablando de Cronenberg, “Crash”, y evidentemente del autor de la novela homónima en la que se basa esta película, J.G. Ballard. Puede que también mencionen a Spielberg y las adaptaciones menores de Weiss y Nordlund. Un servidor prefiere hablar un poco de Ben Wheatley para a continuación hablar sobre la película. Este cineasta y guionista británico ha ido ganando incondicionales con cada nuevo proyecto, especialmente tras “Sightseers” y la maravillosamente inclasificable “A Field in England”. Y claro, ahora que decide adaptar a un genio tan retorcido como Ballard, las alarmas saltan y su nuevo proyecto se convierte en uno de los más esperados del año. De la adaptación textual se encarga una colaboradora habitual, la guionista Amy Jump. Y en el terreno actoral tenemos un reparto muy potente, encabezado por el cada vez más interesante Tom Hiddleston y secundando -entre otros- por: Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans, Elisabeth Moss y James Purefoy. Dicho esto me voy directamente a exponer si Wheatley ha logrado adaptar a Ballard con la rabiosa pureza tan propia del autor.

Crítica de “El francotirador”

-Un drama antibélico de precisión quirúrgica. El impacto es menor de lo esperado, pero la precisión del tirador es igual de certera que hace 40 años.

-Una realización ejemplar, un guión nervudo -aunque irregular- y un Bradley Cooper impresionante son los principales activos del nuevo trabajo del maestro Eastwood.

A Clint Eastwood los 84 años seguramente sólo se le notan en las arrugas. Puede que para muchos el maestro hubiera tenido que parar de hacer cine tras la magnífica “Gran Torino”, pero otros piensan de manera diferente. Que pena hubiera sido perderse la inspiradora “Invictus” que recuperaba a uno de los mejores Morgan Freeman de siempre, también la arriesgada “Hereafter” donde Matt Damon repetía papelón o incluso el esperado dúo Clint-DiCaprio que nos introdujo en la vida personal y privada de John Edgar Hoover. En ese último grupo me encuentro yo, impresionado porque a sus largos 84 años este genio haya hecho dos películas en un mismo año. Tal vez “Jersey Boys” no mostrara ni de lejos al mejor Eastwood (de hecho no era del todo reconocible), pero con “American Sniper” ha demostrado que sigue sabiendo contar historias fascinantes a su propia y alabada manera. Esa dirección clásica pero siempre centrada en una historia de interés universal. Y todavía es más sorprendente que a su edad haya rodado una de las películas más polémicas y provocadoras de la temporada, nominada al Oscar a “Mejor Película” y al mismo tiempo tachada por algunos de folleto de alistamiento o patriotada banal.

Crítica de “Foxcatcher”

-Un peliculón con todas las letras, es difícil que algo de “Foxcatcher” no resulte tenebroso y fascinante. Apabullante festín interpretativo.

-Miller nos golpea con una fuerza escalofriante. Su impecable trabajo tan solo queda mermado por las impresionantes actuaciones y un guión tan preciso y lacerante como un bisturí.

El cineasta neoyorquino Bennet Miller está considerado como uno de los grandes directores modernos en activo. Fama para nada desmerecida, pues si bien entre proyecto y proyecto nos obliga a esperar demasiado tiempo, siempre regresa con una película sorprendente, diferente y brillante. “Truman Capote” y “Moneyball” lo fueron y su nueva película, con la que vuelve a entrar en la carrera por el Oscar, no iba a ser menos. En ella nos cuenta la terrible historia real que aconteció alrededor de los medallistas olímpicos y hermanos Mark y Dave Schultz y el rico heredero John Dupont. Para ello consigue un reparto de oro en el que destaca el trío protagonista Carell-Tatum-Ruffalo; al que le siguen un conjunto de secundarios nada desdeñables, por ejemplo: Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, Tara Subkoff o Guy Boyd -entre otros-. Antes de comenzar plenamente a hablar sobre el filme mencionar que está nominada a cinco premios de la academia, entre los que se encuentran: Mejor director, mejor guión original, mejor actor principal (Steve Carell) y mejor actor secundario (Mark Ruffalo).