Crítica de “Al filo del mañana”

-Nunca una película tan cercana a un videojuego se había percibido tan ingeniosa, divertida, emocionante y -a su modo- compleja, es un triunfo de alto nivel, un blockbuster con cerebro y corazón que llega dispuesto a dejarte sin aliento.

-A pesar de ser convencional en muchas ocasiones lo que tenemos aquí es ciencia ficción fresca, dinámica y efervescente; Tom Cruise puede carecer de ciertas aptitudes pero siempre es y será una apuesta segura para este tipo de películas.

A pesar de ser una novela gráfica muy conocida seguro que muchos de vosotros no habéis tenido el placer de disfrutar “All you need is Kill” del autor japonés Hiroshi Sakurazaka, por otro lado si sabéis algo del argumento veréis que su adaptación cinematográfica resulta una propuesta de lo más interesante, además en la dirección tenemos al señor Doug Liman, que dio el pistoletazo de salida a la saga Bourne y también tiene otro par de trabajos de menor interés como puede ser “Jumper” o “Sr. y Sra. Smith”, aún así os aseguro que es un director competente y que imbuye sus películas con un fantástico frenesí que no permite que te aburras ni un momento, a cargo del guión encontramos a Dante Harper y Joby Harold, dos presencias bastante sutiles pero que como comprobaréis realizan un trabajo muy eficiente. Por último tenemos el reparto, encabezado por un muy apropiado Tom Cruise que sin embargo sorprende con un personaje poco habitual para él, para secundarle están otros nombres importantes como Emily Blunt, Bill Paxton o Brendan Gleeson.

Crítica de “Godzilla” (2014)

-Gareth Edwards te ofrece todo lo que pudieras desear en una película del Rey de los Monstruos, por desgracia eso sólo pasa en los últimos 20 minutos, el resto es otro tedioso viaje con actores desaprovechados y personajes huecos.

-Aún intento entender como en una película con más de un monstruo gigante pude casi dormirme en el cine, un guión lleno de agujeros y la cargante dirección del señor Edwards son los responsables mayoritarios.

La vuelta del monstruo favorito de todo el mundo no deja indiferente a nadie, desde su primera aparición en la gran pantalla allá por el año 1954 (en la película Japonesa “Gojira”) ha aparecido en otras 28 películas Japonesas hasta la fecha y también en el controvertido remake estadounidense del director Roland Emmerich; se puede decir que este monstruo de proporciones gigantescas ha sabido conquistar nuestros corazoncitos, y nunca mejor dicho lo de gigantescas pues con cada película en la que hace su aparición se hace aún más grande, llegando en esta ocasión a duplicar el tamaño del Godzilla de 1998. En esta ocasión no sólo Zilla es más grande, sino que el director ha optado por cambiar la estrategia adoptada por Emmerich, en lugar de un reparto de caras poco conocidas para darle absoluto protagonismo al legendario monstruo japonés ha decidido contratar a un plantel potente entre los que se encuentran Aaron Johnson, Ken Watanabe, Elizabeth Olsen, David Strathairn, Sally Hawkins o Bryan Cranston -entre otros-. La dirección viene a cargo de Gareth Edwards que se hizo un nombre en la industria gracias a su filme “Monsters”, que a pesar de triunfar entre la crítica y buena parte del público, a este cronista le pareció tediosa, insulsa y hueca a excepción de sus magníficas escenas finales, para bien o para mal el director ya ha trabajado antes en el terreno de los monstruos gigantes; de escribir el guión para el argumento de David S. Goyer (Man of Steel) se encargan Max Borenstein, Dave Callaham y Frank Darabont y en la banda sonora está el excelente compositor Alexandre Desplat.

Crítica de “Snowpiercer”

-Una epopeya de ciencia ficción inquietante, inteligente y visualmente portentosa, reescribe los códigos del género a partir de una sencilla premisa que acaba resultando exuberante.

-Te traspasa como una bala en el corazón, no podrás resistirte a lo que Bong Joon-ho ha creado aquí, una película abrumadora y potente.

El reputado cineasta coreano Bong Joon-ho (The Host) regresa a los cines tras “Mother” con un drama de ciencia ficción situado en un futuro post-apocalíptico en el que la humanidad casi se ha extinguido debido a un fallido experimento para solucionar el calentamiento global, los únicos supervivientes son los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno, en dicho tren los pasajeros están situados por clases (como en cualquier tren corriente), desde los privilegiados en la cabeza hasta los más desafortunados en la cola; es fácil imaginarse que los que malviven al final del tren intenten llevar a cabo una revolución para llegar a la cabeza. Con esta aparentemente simple premisa basada en la novela gráfica “Le Trasperceneige” de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb el director de “Memories of Murder” se dispone a contarnos una escalofriante historia de un posible y cercano futuro en la que ni los héroes son totalmente buenos ni los villanos hacen las cosas por pura maldad; el propio Joon-ho co-escribe el guión de la cinta (la primera rodada en inglés del director), que cuenta con la fotografía de Kyung-Pyo Hong, la banda sonora de Marco Beltrami (Carrie) y un imponente reparto de estrellas que no dejará indiferente a nadie, entre los que se encuentran: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt y Ed Harris.

Crítica de “3 días para matar”

-Una chapuza de principio a fin; no hay por donde coger este paródico thriller de acción familiar en el que lo único aceptable es el señor Costner.

-Una dirección horrible, un guión aún peor que convierte el filme en una retahíla de tópicos y situaciones incoherentes que para colmo ni entretiene.

Aún no sé la razón por la que acudí a ver esta película, dirigida por McG, un director del que no me gusta ni una sola de sus películas y que además hundió aún más una saga a la que le tenía verdadero aprecio, tampoco creo que fuera por su reparto a pesar de un par de nombres de interés como Kevin Costner, Amber Heard, Hailee Steinfeld o Connie Nielsen (los más representativos), fuera por lo que fuera encontré algo peor de lo que podía imaginar; por raro que parezca no tenía ni idea de quien había escrito el guión hasta que me fijé en los créditos iniciales donde acusé un nombre que me rompió en pedazos, y es que por lo visto el guión de la cinta está co-escrito por Luc Besson, un guionista al que detesto como al que más, algo que ya sabréis los que me leáis con asiduidad, y no sólo eso sino que además la propia historia (si es que se le puede llamar así) está basada en una novela del señor Luc Besson, en ese momento empecé a tirarme de los pelos para seguidamente soportar 113 minutos de cine dañino para la vista, los oídos, la inteligencia y el corazón; era difícil hacer una película tan deliberadamente mala pero como ya sabéis Luc Besson y el señor McG son dos expertos en eso de la auto-superación.

Crítica de “Malditos Vecinos”

-Una comedia obscena, soez y maleducada todo ello como adjetivos positivos, te golpea con fuerza en el momento pero pronto la olvidas.

-Nada es especialmente original pero si que está inspirado, lo crucial a la hora de hablar de ésta película es decir que te divertirás mucho y sin que tu inteligencia se resienta demasiado.

El director de comedias alocadas Nicholas Stoller (Todo sobre mi Desmadre) presenta su nueva película, una gamberrada de universitarios subidos de tono y vecinos indeseables en la que se enfrentan Seth Rogen y Zac Efron, el guión está a cargo del dúo Andrew J. Cohen-Brendan O'Brien (Virgen a los 40) que logra uno de sus trabajos más acertados y en el reparto acompañando a los dos ya mencionados tenemos a Rose Byrne, Christopher Mintz-Plasse, Dave Franco, Jake Johnson, Lisa Kudrow, Ike Barinholtz y Taylor Nicolette -entre otros. No esperaba demasiado de ésta película y eso es algo que siempre puede ser positivo, sin embargo contra todo pronóstico las primeras críticas la ponían muy bien, por ese motivo empecé a prestarle una mayor atención, y a pesar de que hay al menos una decena de estrenos más este fin de semana la mayoría de ellos han sido estrenados en unos pocos cines, por esa razón el estreno primordial de la semana es “Malditos Vecinos”, una comedia que tras haber visto puedo tachar de incorrecta, graciosa y sobre todo muy entretenida.

Crítica de “Aprendiz de Gigoló”

-Turturro entra en terrenos peligrosos y crea una película a ratos deliciosa a ratos frustrante pero siempre divertida, Allen está magnífico.

-El guión es inteligente pero también ligero y algo falto de genio, hay momentos de una increíble sensibilidad y se nota que el señor Turturro no busca caminos fáciles.

John Turturro llevaba un tiempo desaparecido de la industria, la última vez que le vimos como actor fue en el final de la trilogía “Transformers” de Michael Bay, y como director llevó a cabo el documental “Passione” en 2010 y su última película en 2005, una sensual comedia musical con un poderoso reparto, “Romance & Cigarettes”, así que si le echabais de menos aquí le tenéis de director, guionista y protagonista de su nueva película, una comedia sobre la prostitución que no acepta preliminares y va directa al grano, como co-protagonista le acompaña el amigo y vecino de América, Woody Allen, al que siguen nombres como Sharon Stone, Sofía Vergara, Vanessa Paradis o Liev Schreiber -entre otros-. De la música se encargan Abraham Laboriel y Bill Maxwell y el director de fotografía es Marco Pontecorvo, que ya colaboró con el director en su documental antes mencionado; tras acudir a la cita con Turturro, Allen y con las señoritas Sofía Vergara y Sharon Stone sólo puedo decir que esperaba más aunque en absoluto estoy descontento con la película de Turturro, algunas partes están mal, narrativamente falla, hay líneas de diálogo torpes y por más que el director intente no ser condescendiente, en contadas no puede impedir rendirse -en parte- a las expectativas del género, sin embargo esta comedia sin pretensiones tiene muchas cosas buenas, es afable, picarona, sensual y a veces sorprendentemente sentimental.

Crítica de “Divergente”

-La película de Burguer es dócil, común, larga, previsible; no impresiona ni cuenta nada nuevo, todo me deja indiferente a excepción de su estrella protagonista que se muestra tan magnética como eficiente.

-Un larguísimo y muy entretenido espectáculo teen en clave Sci-fi que imita la fórmula de sus rivales sin destacar en ningún aspecto, no hay genio ni tampoco ingenio en esta adaptación sólo apta para fans acérrimos y con poca personalidad.

Llevamos un par de años en los cuales las carteleras están atestadas de adaptaciones cinematográficas de best sellers juveniles que no se molestan ni en lograr el mínimo de calidad necesario para al menos no insultar la inteligencia de los espectadores con unas expectativas medias-altas, claro que para qué molestarse en intentarlo si pueden lograr recaudaciones desorbitadas en taquilla gracias a los millones de fans descerebrados que acuden en masa dispuestos a tragarse la porquería que sea y pagar por ello, así llevamos años con “Crespusculo”, “Hermosas Criaturas”, “Cazadores de Sombras”, “Percy Jackson”, “Los Juegos del Hambre”, “Harry Potter” y tantas y tantas sagas juveniles que en escasas ocasiones aportan algo innovador. Esta vez es la novela de Veronica Roth la que se pasa a la gran pantalla de la mano del director Neil Burguer (El Ilusionista) y protagonizada por la hermosa Shailene Woodley (Los Descendientes) a la que apoya un prometedor reparto de nombres como: Theo James, Kate Winslet, Tony Goldwyn, Ray Stevenson, Maggie Q y Jai Courtney. A cargo del guión Evan Daugherty (Blancanieves y la leyenda del Cazador) y Vanessa Taylor (Si de verdad quieres...); como era de esperar tras ésta nos esperan no una ni dos sino tres secuelas que completarán la saga “Divergente” y tras haber visto esta primera parte puedo decir que es más de lo mismo, molestamente parecida a tantas otras adaptaciones que me he llevado a la boca y además no sobresale de ellas en ningún apartado, visualmente está bien sin más, la banda sonora es básicamente un conjunto de temas bastante bien escogidos, el guión es patoso y aburrido y podría seguir así hasta mañana, a parte de que sirve como entretenimiento para una tarde de domingo lo único destacable es la actuación de la señorita Woodley que se convierte en la Jennifer Lawrence de su franquicia gracias a su fuerza, su belleza y su competencia.