Crítica de “Valerian y la ciudad de los mil planetas”

-Besson desaprovecha el poco potencial y enfatiza todos los problemas de este desastroso viaje veraniego que al menos ha salido más barato que fichar a Neymar.

-Con todas las posibles formas de vida extraterrestre y aún así es difícil creer que alguien pueda hacer películas peor que este señor. La dirección es desechable, el guion es basura espacial.

No leeréis aquí muchas referencias mías a esos polémicos cómics sci-fi que influyeron de sobremanera en todo el género posterior (especialmente en el cine), básicamente porque hay muy poco en esta propuesta de Valérian y Laureline, obra de Jean-Claude Mézières y Pierre Christin. Luc Besson más que pagar una deuda con el diseño de Mézières para su The Fifth Element, ha querido volver a hacer su filme más de culto en un intento de merecerse eso de “visionario” que tanto le gusta escuchar y leer. De este modo ha eliminado todo lo atractivo de las aventuras originales para entregar un vacuo y aparatoso chute de color, extragavancia y destellos digitales con la intención de hacer su propia Avatar, logrando con descacharrante ironía que la obra que permitió la existencia de Star Wars se convierta, en su transmutación al medio cinematográfico, en una copia del universo de George Lucas. Le ha costado unos 180 millones hacer un blockbuster torpe y carente de ingenio y/o interés. Una cinta facilona y tonta, repleta de problemas y con un apartado visual que no es tanto como se cree. Pero si hay algo bueno también debe ser dicho, es fácilmente olvidable.

Crítica de “Los siete magníficos” (2016)

-Cuando el western moderno en formato homenaje se junta con el cine de acción comercial y pierde la esencia en un banquete de tiros tan cansino como horriblemente planeado y grabado.

-El convincente reparto y un inicio muy sólido, me dan esperanza. Una pena que el filme sea tan plano, estúpido, trivial y se tome la violencia como un elemento estilístico y baladí.

Sturges quiso homenajear a Kurosawa con un “remake” que mudaba los elementos del cine de samuráis al western, un género que gustaba mucho al maestro. Sin ser excepcional, “Los siete magníficos” sí que contenía elementos raros en su ejecución. Y digo raros porque había detalles especiales en el ritmo y en la forma con la que Sturges retrató a sus personajes y la acción. Aunque al final, aparte de ciertas escenas y de los diálogos de McQueen; la cinta pasó a la historia por la magnífica banda sonora de Elmer Bernstein. Pero las cosas no podían quedar así, porque ahora todo tiene que tener una nueva versión. Así que el irregular Antoine Fuqua, antes de dirigir el remake de “Scarface”, se enfrenta al remake del remake de “Los siete Samuráis”. El western se encuentra hora en una forma envidiable, no hay demasiadas apuestas, pero casi todas las que se estrenan resultan excelentes, y cada vez empieza a apostarse más por el género (para alegría de muchos). Algunos no dudan en denominar el fenómeno, a pesar de su lozanía, “la nueva edad de oro”. Además frente a muchos otros géneros, actualmente este no presenta excesivos remakes. “True Grit” de los Coen y “El tren de las 3:10” de James Mangold fueron de los pocos ejemplos y además salieron muy bien. Ahora es Fuqua quien trae de vuelta el género, para ello cuenta con dos guionistas muy diferentes: Richard Wenk (“Homefront”, “The Equalizer”) y Nic Pizzolatto (“True Detective”, “The Killing”). En el reparto el liderazgo lo lleva el serio Denzel Washington en lugar del serio Yul Brynner, y le acompañan nombres de la talla de: Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Byung-hun Lee, Manuel García-Rulfo, Haley Bennett y Peter Sarsgaard -entre otros-. Decidamos pues si Fuqua ha conseguido llevarnos de vuelta al salvaje oeste.

Crítica de “Regresión”

-Un thriller oscuro tan sumamente bien narrado como falto de emoción. No se le puede negar a Amenábar su extrema corrección, pero por aquí hay poca brillantez.

-Hay buenos actores y están bien dirigidos, destaca -por supuesto- el preciso y sobrio trabajo del infravalorado Ethan Hawke.

Después de que un proyecto tan personal como “Agora” no funcionara de la forma esperada y de ese inexplicable cortometraje-anuncio de Estrella Damm en tono de comedia romántica que estrenó este mismo año, Amenábar ha decidido volver a sus orígenes, a un terreno conocido que domina a la perfección. “Regresión” bien podría ser lo más alejado de “Agora” que podíamos esperar, la artesanía muy por encima de la autoría. No es un proyecto personal, no es arriesgado, no se diferencia la firma del autor con la misma firmeza que pudiera hacerse en cualquier otro filme de su filmografía. Es una película mucho más “normal” que ninguna que haya dirigido el hispano-chileno, con las connotaciones negativas y positivas que pueda tener esta afirmación para los diferentes públicos. También es -después de “Mar Adentro”- su película con más lectura social y sobre todo política, algo que en esta ocasión resulta ser un gran acierto. Es por tanto una cinta que provocará diferencias de opiniones según su visión propia del cine de este incontestable cineasta. El guión corre a cargo del propio Amenábar y el reparto lo encabezan un par de excelentes intérpretes, entre los que se encuentra: Ethan Hawke, Emma Watson, Devon Bostick, David Thewlis y Dale Dickey. La duda que puede surgirles de cara a pasar por taquilla es si este es el Amenábar que ustedes buscan.

Crítica de “Good Kill”

-A priori el tema es fascinante, otro asunto es como lo maneja Niccol. Ethan Hawke lo hace bien interpretando a un hombre jodido y apático que no puede volar.

-Un drama tenso, bien dirigido y demasiado superficial en el tratamiento de sus ideas. El ritmo pausado es perfecto pero el guión desaprovecha lo importante y cae en el aburrido melodrama.

Andrew Niccol es un director con buenas ideas, pero últimamente no han cuajado demasiado bien sus proyectos. Desde que estrenara en 2005 “The Lord of War” (una película soberbia con un excelente Nicolas Cage), no ha vuelto a entregar una película en condiciones. “In Time” era una idea interesante que no acabó nada bien y la adaptación de la “novela” de Stephenie Meyer fue -como era de esperar- espantosa, de hecho si obviabas la dirección de Niccol podrían hasta prohibirla por asesinato masivo de neuronas. Así que el año pasado estrenó “Good Kill”, un thriller dramático con tintes morales sobre el uso de drones en un nuevo concepto de guerra que no entiende de países, leyes, justicia ni ética. El guión lo escribe el propio Niccol y el reparto lo encabeza Ethan Hawke, al que acompañan con gran destreza secundarios como: Jake Abel, January Jones, Zoë Kravitz y Bruce Greenwood -entre otros-. El filme aún no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Crítica de “Predestination”

-Compleja, elegante e inteligente ciencia ficción; los hermanos Spierig se han sacado de la chistera un extraño filme que hará las delicias de los que busquen algo más que viajes en el tiempo.

-Con una dirección acerada, un minucioso guión y dos buenas actuaciones, “Predestination” se presenta como la sorpresa Sci-fi del año, un rotundo triunfo.

Todos los años hay sorpresas, películas que llegan sin causar mucho escándalo pero que de un modo u otro nos conquistan. Y a estas alturas no había encontrado mi sorpresa Sci-fi del año 2014, pues aunque realmente fue “Coherence”, es una película de 2013, al igual que “Snowpiercer”. Y es que el tiempo es relativo y los viajes a través de él, muy complicados. De este modo los hermanos Spierig, que hace algo más de una década dieron la sorpresa con “Undead”, una comedia de terror de serie B que si bien a muchos les pareció excelente (fue nominada a mejor película en los festivales de Sitges y Fantasporto) a este articulista no llegó a sorprenderle, siendo amable. Sí me sorprendió -a su manera- su siguiente filme, que estrenaron allá por 2009; una distopía de terror en la que los vampiros dominaban el mundo. Una premisa interesante que consiguió diferenciarse pero que no llego a destacar por diversos y múltiples problemas, algunos en los conceptos otros relacionados con el derroche de ketchup.

Crítica de “Boyhood”

-Linklater lo ha vuelto a hacer: una película tan sincera como hermosa, un álbum de fotos lleno de momentos fascinantes y una de las mejores películas de la última década.

-Cine sin precedentes, un logro apasionante que desde la más pura de las sencilleces se convierte en una obra única y realmente especial; Boyhood renueva tus creencias en el poder del cine.

Richard Linklater es uno de los mejores cineastas del momento, tras finalizar el pasado año su magistral trilogía con una de las mejores películas románticas que he se han hecho jamás regresa a los cines con un proyecto muy personal, insólito y desde luego fascinante. 12 años de duro trabajo le han traído hasta aquí, tan solo 39 días de rodaje y una conmovedora historia que empieza en la niñez para llevarnos a través de primeras veces, descubrimientos, desilusiones, controversias y todo tipo de momentos aparentemente normales pero que conforman una obra de dimensiones catedralicias. Al mismo tiempo una película sencilla y un logro colosal, que pasa casi por un documental a nivel narrativo y que en 166 minutos logra nuestra total atención, sin ningún tipo de trampa ni truco efectista, es ingeniosa, dramática, franca, trascendental, revive muchos de nuestros recuerdos en un viaje como no hay otro, es sin duda una película sin imperfecciones, una obra maestra destinada a perdurar.