Crítica de “Los Juegos del Hambre: Sinsajo. Parte 1”

-Sinsajo Parte 1 es simplemente un puente entre el impactante final de “En Llamas” y el comienzo del climax, habla mucho, dice poco e interesa todavía menos.

-La producción, los actores y un par de momentos emocionantes son las virtudes de esta tercera entrega que da excesivas muestras de agotamiento, ha perdido el espíritu por así decirlo.

Francis Lawrence (Soy Leyenda) repite trabajo en esta tercera adaptación de la afamada saga literaria de Suzanne Collins. Hace ya dos años que llego a las pantallas el comienzo de esta exitosa saga de la mano de Gary Ross (Seabiscuit, más allá de la leyenda), personalmente no me gustó en absoluto la primera parte de esta saga, no le encontraba pasión ni innovación por ningún lado y los fallos le sobraban. Fue el año pasado cuando precisamente Francis Lawrence cogió el testigo y logró aumentar mucho el nivel tras la decepcionante primera entrega, “En Llamas” era mejor adaptación y como película era superior en todo, aún quedaba mucho para llegar al nivel esperado pero se estaba en el camino indicado. Sin embargo este año la saga ha ido hacia atrás como los cangrejos al entregar un filme soso y falto de coraje, la típica película puente pero más larga e innecesaria de lo acostumbrado, pero bueno dejaré mis observaciones para dentro de un par de líneas. El actor y guionista Danny Strong (El Mayordom) se encarga del guión de la cinta con menos energía e inteligencia de lo esperado, en la banda sonora la partitura de James Newton Howard, épica y muy dramática como debe ser. Por último hablar de una de las virtudes que han acompañado a la saga desde el comienzo, un elenco repleto de nombres importantes que siempre realizan un trabajo impecable, en primer lugar la estrella Jennifer Lawrence que desde hace dos años ha evolucionado de una manera casi imposible de creer, aunque ella esté capacitada para cargar con el peso de la película para quitarle algo de encima tenemos a un plantel de secundarios que quita el hipo, entre ellos: Josh Hutcherson, Natalie Dormer, Sam Claflin, Liam Hemsworth, Julianne Moore, Gwendoline Christie, Philip Seymour Hoffman y Woody Harrelson.

Crítica de “Escobar: Paraíso Perdido”

-Una irregular mezcla de drama romántico y thriller de acción que funciona gracias a una dirección con pulso y a un Del Toro sencillamente brillante.

-Entretiene y poco más, la historia está desaprovechada y tan sólo cuando Escobar aparece en pantalla la película realmente interesa.

El debutante Andrea Di Stefano nos presenta -ejerciendo de guionista y director- esta historia sobre el famoso narcotraficante. No se trata de un biopic al uso sino más bien una intriga en la que el personaje funciona como secundario, una especie de villano al que Del Toro le da una relevancia incalculable robando plano tras plano al verdadero y poco carismático protagonista, Josh Hutcherson, al que veremos esta semana en la nueva entrega de “Los Juegos del Hambre”. A parte de esas dos caras más representativas esta co-producción entre Francia, España y Bélgica cuenta con un par de nombres más, tales que: Brady Corbet, Claudia Traisac, Carlos Bardem, Ana Girardot y Laura Londoño. Teniendo en cuenta que este no es el biopic sobre Pablo Escobar que estabais esperando estamos ante un entretenimiento digno y con una soberbia interpretación de Benicio Del Toro, que se mete en la piel del famoso narco resultando inquietante y carismático a partes iguales, ahí está el motivo de visionar esta película, el hipnótico trabajo de un gran actor, poco importa el resto de lo que ocurre en la película, pues mientras él está en pantalla el placer está servido.

Crítica de “Matar al mensajero”

-Un sólido y meticuloso trabajo de Michael Cuesta, fascinante thriller cospiranoico y mediocre drama personal sobre una historia que merecía ser llevada al cine.

-Jeremy Renner como el periodista Gary Webb completa uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, su interpretación es la clave del filme.

Michael Cuesta tras tratar con las conspiraciones gubernamentales en “Homeland” se decide a ir un paso más allá contando en la gran pantalla la historia real del periodista estadounidense Gary Webb, que puso en evidencia las conexiones de la CIA con el mundo de la droga, y demostró que los barrios negros del país fueron inundados de crack mediante un narcotráfico destinado a abastecer de dinero y armas a la CIA. El material proviene del libro homónimo "Kill he Messenger: How The CIA’s Crack-Cocaine Controversy Destroyed Journalist Gary Webb", el cual fue escrito por el propio Webb junto con Nick Schou, el guión está escrito por Peter Landesman (Parkland). Para narrar esta historia de interés político y humano se escoge en primer lugar al nominado al Oscar -en dos ocasiones- Jeremy Renner para convertirse en Gary Webb, y apoyándole un lujoso reparto de secundarios que por desgracia sólo intervienen en pequeños cameos, algunos de ellos son: Mary Elizabeth Winstead, Ray Liotta, Michael Sheen, Andy Garcia, Tim Blake Nelson, Oliver Platt y Paz Vega -entre otros-. Por último el director de fotografía es el tres veces nominado al BAFTA, Sean Bobbitt (Shame, 12 años de esclavitud).

Crítica de “Interstellar”

-Asombrosa, majestuosa y fascinante, lo que debió haber sido Gravity. Christopher Nolan da un paso hacia la aventura espacial definitiva y por momentos toca las estrellas.

-El reparto, la banda sonora, la dirección, el guión, la fotografía, los efectos especiales...”Interstellar” es una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años: valiente, inquietante, hermosa.

La vuelta del visionario cineasta Christopher Nolan a los cines no ha pasado para nada desapercibido, tanto para los innumerables Nolanistas como los no pocos detractores de su obra. Para este cronista estamos ante uno de los pocos directores de trayectoria perfecta, y de nuevo ha creado una película magnífica y de visión obligatoria, aunque en esta ocasión las expectativas no hayan sido alcanzadas. Han sido los dos hermanos Nolan los encargados de escribir el guión para la historia de Kip Thorne y la verdad es que a pesar de los problemas obvios que encontramos en el libreto, sigue siendo una historia alucinante que va desde lo minimalista hasta lo épico, que nos explica el universo a través de la emoción y del detalle aparentemente más pequeño, casi tres horas hipnotizado por lo que Nolan me quería contar y cada minuto me ha parecido deslumbrante. Después está el reparto, no hay palabras sobre el número de grandes nombres que el director ha reunido para su audaz aventura espacial, Matthew McConaughey protagoniza el filme con otra interpretación sensacional y le siguen: Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck y Michael Caine -entre muchos otros-. Para acabar esta pequeña introducción queda mencionar a dos personajes muy representativos, el primero es el director de fotografía Hoyte Van Hoytema (Her, El Topo), el segundo es Hans Zimmer, y es que a pesar de que ha tocado fondo con sus últimos trabajos, Nolan ha decidido volver a colaborar con el compositor por quinta vez, y he de decir que su trabajo ha sido realmente excelente. Tras 169 emocionantes minutos mi impresión fluye por distintas sendas, por un lado creo que Nolan ha logrado un trabajo imponente, admirable y ejemplar, una película que fácilmente se verá convertida en un clásico con el paso del tiempo, por otro lado están los fallos que le impiden alcanzar la perfección, veo claramente una película mejor lastrada por problemas modestos pero también demasiado importantes para tomarlos a la ligera, no importa demasiado a estas alturas, “Interstellar” es una película imperfecta y apasionante que nos lleva a lugares que tan sólo podemos soñar; arte, ciencia y entretenimiento se funden en perfecto equilibrio en esta aventura espacial sobre el amor, la energía más poderosa de todas.

Crítica de “Caminando entre las tumbas”

-Este inquietante thriller de acción se siente poco frecuente, tiene muchos de los elementos de cualquier otro filme del género, pero es indudable e inusualmente mejor que el resto.

-Liam Neeson sigue mejorando ese tipo de papel que le viene como anillo al dedo, en esta ocasión está casi hipnótico como el detective Matt Scudder.

El guionista y director Scott Frank (The Lookout), nominado al Oscar a mejor guión adaptado por “Out of Sight” de Steven Soderbergh, ha sido el encargado de adaptar a la gran pantalla el best-seller del afamado novelista estadounidense Lawrence Block. Block era reconocido por sus novelas negras, a las que añadía grandes dosis de humor. El personaje del detective Matthew Scudder protagonizó casi una veintena de novelas y en esta ocasión la novela elegida para ser llevada al cine ha sido “A Walk Among the Tombstones”. Para dar vida al tortuoso y duro detective se ha elegido a Liam Neeson y la verdad es que no hay otro actor en activo actualmente al que este tipo de papeles le vayan tan a la medida. El elenco queda completado por caras más o menos conocidas como pueden ser: Dan Stevens, Marina Squerciati, Sebastian Roché, Boyd Holbrook, Stephanie Andujar y David Harbour. Por último mencionar el excelente trabajo del director de fotografía, Mihai Malaimare Jr. (The Master), y del compositor Carlos Rafel Riviera, que pese a su poca experiencia ha hecho un trabajo más que correcto. Finalmente la nueva película de Liam Neeson resulta ser una de las mejores que ha hecho de este tipo: una hábil dirección, un guión sólido, esa sombría atmósfera de neo-noir y en especial esa gran actuación que nos hace desear otra aventura del detective Matt Scudder.

Crítica de “El juez”

-Esta difusa y fallida mezcla de géneros a medio camino entre “El Inocente” y “Agosto” contiene dos actuaciones mayúsculas que no te deberías perder, el resto no importa demasiado.

-El guión se cree mucho más de lo que es, la dirección deja mucho que desear y el filme con su muy excesivo metraje acaba por volverse pesado.

David Dobkin (El Cambiazo) dirige esta irregular mezcla de melodrama familiar y thriller judicial que no acaba de conjuntar correctamente. Son tres los guionistas encargados de crear esta oscarizable historia, que después de todo no logra ni de lejos cumplir sus grandilocuentes objetivos. Bill Dubuque, Nick Schenk y David Seidler escriben un largo melodrama repleto de trabas, elementos erróneos y poco convincentes, personajes típicos, tramas usuales y diálogos trillados sin ingenio; algo que cambia totalmente cuando ambos protagonistas entran en acción, insuflándole una energía fantástica que hace de la película un espectáculo muy entretenido e intenso. Esa es la primera y casi única razón para levantarte del sofá y pagar una entrada de cine para “The Judge”, en realidad son dos razones, se llaman Robert Duvall y Robert Downey Jr. El resto del reparto lo componen otro buen número de grandes actores como: Vera Farmiga, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Dax Shepard, Leighton Meester y Melissa Leo -entre otros-.

Crítica de “Coherence”

-Una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años, toma ocho actores y una genial idea y la desarrolla con suprema agudeza, genio y minuciosa atención al detalle.

-Cine Sci-fi sin aliens ni fuegos artificiales, sólo cuenta con excelentes interpretaciones y un guión tan potente que inquieta.

Todos los años nos encontramos con sorpresas y muchas de ellas llegan en los festivales de cine, este año la ciencia ficción nos ha traído “Coherence”, un thriller psicológico de muy bajo presupuesto pero lleno de buenas ideas bien desarrolladas. Esta película representa la ópera prima de su director, James Ward Byrkit, que también ejerce de co-guionista junto con Alex Manugian, el cual además es uno de los ocho protagonistas de este magnífico filme sobre paradojas. Junto con él tenemos otros siete nombres, algunos de ellos bastante reconocibles dentro del género, estos son: Nicholas Brendon, Emily Foxler, Maury Sterling, Lorene Scafaria, Hugo Armstrong, Lauren Maher, Elizabeth Gracen. Tenía muchas ganas de poder visionar esta cinta que tanto ha gustado entre los medios internacionales y tras verla no me extraña lo más mínimo, es ciencia ficción clásica, apoyada en ideas y teorías, es una intriga inquietante y fascinante a partir del experimento (o concepto) del gato de Schrödinger. El diálogo es la base de toda la cinta, los personajes dialogan y la intriga se desarrolla, toda ella hilada a la perfección durante 90 minutos, una hora y media que no permite al espectador ni pestañear, a este debutante no hay que quitarle la mirada de encima, no creo que muchos otros pudieran lograr algo tan sólido e insólito menos aún con tal dominio de los -escasos- medios.

Crítica de “The Prince”

-Una película terriblemente mala; no se salva ni el reparto y en 93 minutos no hay absolutamente nada que merezca la pena ver. Al menos el cartel está chulo.

-Una de esas copias formato serie B con cameos para engañar en taquilla, carente de ritmo y calidad. Hasta las escenas de acción son una desfachatez.

En una semana con tal número de estrenos y en la que además volvemos a tener la magnífica “fiesta del cine” para poder visionar películas atrasadas, es evidente que nuestro trabajo se ha complicado mucho, por esa razón mis críticas semanales verán reducida su extensión para poder tener más tiempo con el que analizar el máximo número de estrenos posibles. No sé si conocéis el trabajo de Brian A. Miller, un director que se caracteriza por entregar películas de poco presupuesto y aún menos calidad que nos llaman la atención por los interesantes “cameos” que aparecen en ellas, ese tipo de cine que ya prácticamente es un género en si mismo, que con un trailer minimamente decente e intentando hacer creer a los espectadores que el Bruce Willis de turno va a salir más de 3 minutos se las arregla para subsistir, si es que se puede usar ese adjetivo pues cada año salen cientos de películas con estas propiedades, se hacen rápido y de cualquier manera, no necesitan grandes sumas monetarias y si consiguen estrenarse en el cine en lugar de salir directas a dvd pues mejor que mejor para los responsables. En esta ocasión la cosa pintaba mejor de lo habitual aunque los que ya llevamos un tiempo en ésto estamos completamente desengañados, de todas maneras había ciertos detalles que podían hacer interesante esta típica y trillada historia de venganza. Saltémonos nombres irrelevantes que ni le van ni le vienen a nadie y hablemos del supuesto reparto, encabezado por un inexpresivo Jason Patrick, al que acompañan Bruce Willis, John Cusack, Jessica Lowdes y Curtis “50 Cent” Jackson.

Crítica de “Relatos Salvajes”

-Más salvaje que Stone, Tarantino y cualquier otro director actual, Szifrón narra con suma habilidad estas seis historias de venganza, y también con toda la violencia, el surrealismo y el humor negro que puedas llegar a soportar y algo más.

-El trabajo artístico es brillante, los actores son muy buenos y en general todo resulta alocadamente genial, es una locura de película, insólita y vibrante. Al igual que sus personajes, se atreve a hacer lo que los demás tan sólo cavilamos.

Ya teníamos ganas de que llegara a los cines españoles una de las sorpresas del año, inspirada en los “Cuentos Asombrosos”, serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg allá por lo años 80. Además de haber triunfado entre la crítica y en variedad de festivales de cine, la cinta se ha convertido en la película de habla hispana más taquillera de la historia de Argentina y ya la han seleccionado para representar al país en la próxima ceremonia de los Oscar. Damián Szifrón (Tiempo de Valientes) escribe y dirige este conjunto de alocadas y alucinantes historias musicadas por el ganador del Oscar en dos ocasiones, Gustavo Santaolalla (Babel, Brokeback Mountain) y con Javier Juliá (El último Elvis) como director de fotografía. El reparto está repleto de estrellas argentinas de cine y televisión, algunos son: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia o Julieta Zylberberg. La espera mereció la pena, me encontré con una película realmente salvaje, desde lo más hondo de su ser, la tragedia y la comedia absurda unidas en perfecta armonía, la sátira social, la reflexión humanista y en última instancia la locura en toda su esencia. No creerás lo que ven tus ojos, un filme que proporciona el mismo placer liberador que golpear algo cuando estás de cabreado, pero multiplicado por cien, es una explosión de cine que desearás volver a experimentar.

Crítica de “Perdida”

-Turbadora, matemática, magnética y perversamente magistral; Fincher ha creado un filme poderoso y casi perfecto que no te dejará ni pestañear.

-El guión, el casting, los precisos acordes musicales, todo resulta brillante y desconcertante, por ello esta es una de las más potentes películas del año.

Todos echábamos de menos al genio David Fincher, por mucho que nos pueda gustar “House of Cards” le queríamos dirigiendo su nuevo proyecto cinematográfico, en este caso vuelve a su género por excelencia, nos trae un sorprendente thriller basado en la famosa y exitosa novela de Gillian Flynn. El guión corre a cargo de la propia novelista, un dato que atraerá sin duda a los que en su momentos quedaron fascinados por la novela, no es para menos. El reparto aunque más controvertido (muchos siguen odiando a Ben Affleck), os adelanto que es impecable, ni un actor está mal en su papel; Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens y Scoot McNairy son sólo algunos de los nombres que forman el susodicho elenco. Son 145 minutos lo que dura “Gone Girl”, y no le sobra ni medio, es una película compleja, profunda, reflexiva, llena de puntos de vista; te hipnotiza de principio a fin mientras juega contigo, pero si entras en el juego serás recompensado, olvídate de las pocas nimiedades en las que falla el calculado guión, pues esta es una de las mejores películas que haya dirigido David Fincher.