Crítica de “Monuments Men”

-Clooney no conoce los mecanismos de la comedia, ha creado una película aburrida, trivial, inepta y realmente mala.

-No me ha sacado ni la sonrisa, con cada movimiento del guión uno queda aún más insultado; es el resultado de como una buena idea puede ser aplastada por un millar de malas decisiones.

George Clooney regresa como director tras “Los Idus de Marzo” (una espléndida mezcla de fábula moral y thriller político) para presentarnos su nuevo proyecto, una comedia bélica basada en hechos reales que cuenta la historia de un grupo de expertos en arte que arriesgarán sus vidas en plena Segunda Guerra Mundial para proteger las obras de arte y arrebatarles a los nazis las que fueron robadas. Para contar esta épica historia de interés humano Clooney se agencia un buen grupo de amigos que pueden llenar las salas de cine individualmente (no digamos ya unidos), el reparto que rápidamente se convierte en el mayor y único logro de la cinta, también en su único objeto de apoyo, está formado por: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville y Dimitri Leonidas. El guión está escrito por el dúo Clooney-Heslov, lo que a primera vista podría ser motivo de tranquilidad; en otros apartados como la música o la fotografía encontramos artistas de la talla de Alexandre Desplat (Philomena, Argo) y Phedon Papamichael (Nebraska).

Crítica de “Her”

-Divertida, profunda y con una extraña belleza, “Her” es una de las historias de amor más bonitas que se hayan visto en una pantalla de cine.

-Jonze aporta oficio y Phoenix realiza una interpretación extraordinaria, de las mejores de su portentosa carrera.

Y todo el mundo salta de su asiento, ¿una nueva película de Spike Jonze?, donde los haya un director innovador que siempre propone historias diferentes filmadas con una estética singular y contundente, una lástima que espere tanto tiempo entre película y película, aunque visto desde otro ángulo, casi nunca defrauda. Tras recibir todo tipo de críticas con “Donde viven los montruos” hace cinco años, vuelve para presentarnos otra de sus fascinantes obras, un drama romántico con pizcas de comedia ambientado en un futuro cercano con el que presentarnos incógnitas sobre las relaciones hombre-maquina, la evolución de las IA, etc. Puesto que Jonze escribe y dirige pasamos directamente al reparto: Joaquin Phoenix, Amy Adams, Rooney Mara y Scarlett Johansson interpretan los papeles principales de esta historia de amor de Spike Jonze.

Crítica de “Robocop” [2014]

-Éste nuevo Robocop tiene algunas innovaciones, otro color y unos muy interesantes efectos especiales, pero en su fallida búsqueda del corazón se le olvida pensar con la cabeza; será entretenida pero también es un despropósito.

-Le falta la violencia de Verhoeven, el humor negro y básicamente todo lo que hizo de la original un clásico del género, sin embargo la juventud se lo pasará en grande.

El director José Padilha vuelve tras la secuela de la película que le hizo famoso, “Tropa de Élite”, para presentarnos su primera película estadounidense, el remake del clásico de la ciencia ficción firmado por Paul Verhoeven, “Robocop”. Cuando llega un remake todo el mundo se echa a temblar, más aún si hablamos de una película tan querida como ésta, puede que a algunos el nombre de José Padilha les hiciera respirar tranquilos, pero a mi no, ni siquiera el potente reparto podía hacerme olvidar lo que podía encontrar en la sala de cine. Dos horas de innovaciones superficiales, momentos trillados y un vacío intelectual absoluto, más que Robocop parece el coche fantástico.

Crítica de “Cuando todo está perdido”

-Agobiante, abrumadora, la experiencia más física de la temporada; exorbitante Robert Redford.

-Una película imperfecta pero con un fallo en particular que la lleva a ahogarse, no hay emoción ni intensidad, el viaje se hace aburrido.

El guionista y director J.C. Chandor regresa tras fascinar a la crítica en 2011 con su filme debut, “Margin Call”, por el que estuvo nominado en los Oscar al Mejor guión original, para traernos una propuesta totalmente distinta: la lucha entre el hombre y la naturaleza, la Odisea de un Robert Redford que entrega una de sus más difíciles y sinceras interpretaciones, una aventura en alta mar no apta para todo tipo de público (prácticamente cine mudo) y que finalmente vale mucho más como experimento que como película en si; pues más allá de sus simples fallos se encuentra el que la hunde, la falta de energía la hace demasiado agotadora, tanto que uno se aburre inmensamente y al final importa más que acabe pronto que lo que le ocurra al protagonista; me da la impresión de que permanecí en la sala por Redford y en ese sentido salí más que satisfecho.

Crítica de “Nebraska”

-Maravillosa, un drama cómico prácticamente perfecto y perfectamente equilibrado en sus facetas, tonos y géneros; una de las mejores road movies de los últimos tiempos.

-Payne obtiene su película más profunda de su propuesta más sencilla; un Bruce Dern extraordinario.

El director Alexander Payne regresa tras dos años desde “Los Descendientes” con este drama cómico que cuenta la Odisea a través de los ojos del anciano Woody Grant y el viaje que emprenderá con su hijo David para ir a recoger su supuesto premio de un millón de dolares. El reparto está co-protagonizado por Bruce Dern y Will Forte con secundarios de la talla de Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb (entre otros). Con el tiempo “Nebraska” se erigía como una de las citas más importantes del año, y cada día aumentaban las ansias de verla, tras haberlo hecho no puedo estar más contento; Payne ha arrasado con mis expectativas y ha creado una película que me ha llegado al corazón como casi ninguna éste año y pocas en la última década, una película que cada uno debe escudriñar para obtener algo propio de ella, un filme excepcional y tan real como la vida misma.

Crítica de “La LEGO película”

-Una sátira inteligente, divertidísima e irónicamente bien construida.

-El ritmo es perfecto, un irreverente y delicioso soplo de aire fresco tan imaginativo que saca el niño que todos llevamos dentro y le lleva a vivir el viaje más asombroso; se abre la puerta a una franquicia muy rentable.

Los directores Philip Lord y Chris Miller (Lluvia de Albóndigas, Infiltrados en Clase) junto con Chris McKay “construyen” este “brickfilm” con todo el lujo de un blockbuster pero cambiando la fórmula habitual; a primera vista parece un anuncio muy caro, y lo es, pero también es una película magnífica con profundidad, una sátira sobre la sociedad actual que hace reír y llega al corazón del espectador a través de un excelente guión, un gran reparto de voces, increíbles efectos digitales y toda la magia del universo LEGO.

Crítica de “Al encuentro de Mr. Banks”

-Un relato nostálgico y muy creativo -aunque no sorprendente- que supera los numerosos obstáculos para entregar un producto entretenido y más profundo de lo que se entreveía.

-Hanks y Thompson son los verdaderos pilares del filme; incluso fallando el guión, el montaje o la veracidad de la historia, la película posee auténtica magia Disney.

Walt Disney Pictures presenta la historia de como Walt Disney consiguió que la escritora P.L. Travers le cediera los derechos de su novela “Mary Poppins” para llevarla al cine. Ya cualquiera se puede imaginar lo complaciente, trivial y sentimentaloide que será la película, en especial cuando uno descubre que el director es John Lee Hancock (The Blind Side, El Álamo: La Leyenda), un director al que le gustan los mensajes simples y las grandes historias de superación que sacan la lágrima fácil; no todo es malo, pues si se puede decir algo bueno del cineasta es que dirige a los actores con gran habilidad, incluso consiguió que una actriz como Sandra Bullock ganara el Oscar -sin merecerlo-, y eso son palabras mayores; y que mejor que un gran reparto para explotar la mejor faceta del director: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Bradley Whitford, Ruth Wilson o B.J. Novak son sólo algunos de los actores que forman este magnífico elenco. Por supuesto ese no es ni de lejos todo el equipo que ha participado en la película y en otros apartados encontramos nombres como el director de fotografía John Schwartzman (nominado al Oscar por “Seabiscuit”) o el excelente compositor Thomas Newman (Camino a la Perdición, Buscando a Nemo, WALL-E) que gracias a su trabajo aquí, ha vuelto a lograr una nominación al Oscar a mejor banda sonora.

Crítica de “La gran estafa Americana”

-Divertida, inteligente y tan gamberra que te hará saltar de tu asiento.

-El mejor reparto del año está aquí, y es tan delicioso ver actuar a semejante grupo de actores que te dejarás embaucar por todo lo que Russell quiere contar, lo cual es además, pero que muy interesante.

La nueva película de David O. Russell, ¿alguien necesita más detalles? Está bien los daré para los que puedan andar algo perdidos; el año pasado el director David O. Russell estrenaba “El Lado Bueno de las Cosas”, una comedia romántica que consiguió el beneplácito de crítica y público a la vez que 8 nominaciones a los Oscar, todo un logro si miramos la carrera ascendente del cineasta desde “The Fighter”, y claro su nueva película no iba a pasar desapercibido. Sabemos que Russell es un gran director de actores, consigue que éstos saquen lo mejor de si mismos y por eso siempre intenta rodearse de los mejores; con la mitad del reparto que ha contratado ya me habría frotado las manos, pero ver el reparto completo me produjo migrañas: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner o Michael Peña son sólo algunos de los excelentes actores que forman el mejor reparto del año. El guión de la cinta está co-escrito por Eric Singer (The International) y el propio Russell, y otros apartados como la música o el vestuarios están a cargo de figuras tan representativas como Danny Elfman o Michael Wilkinson.