Crítica de “Espías”

-Paul Feig entrega de nuevo una comedia estupenda. Hilarante, gamberra, malsonante y paródica.

-McCarthy se corona con una interpretación sensacional, tan tierna como absurdamente divertida.

El dúo Feig-McCarthy entrega su tercera colaboración, de nuevo una comedia pero esta vez en el mundo del espionaje internacional. En esta ocasión es Feig el encargado del guión, y la verdad es que hace un trabajo muy bueno con los momentos cómicos, aunque no tanto cuando intenta jugar con el thriller, y al argumento le falta mucho trabajo. El reparto es de lujo, desde luego es Melissa McCarthy la que da la nota, pero le acompaña un brillante número de secundarios entre los que encontramos a: Jason Statham, Rose Byrne, Jude Law, Morena Baccarin o Bobby Cannavale. Así pues, con una típica historia de espías, un poco de buen ritmo, alguna escena de acción a cámara lenta y cientos de gags absurdos (en ocasiones demasiado reiterativos), se erige esta tercera colaboración del dúo cómico más exitoso de los últimos cuatro años. “Spy” es un entretenimiento veraniego simple y previsible, pero que le granjeará al público una buena dosis de carcajadas.

Crítica de “Maggie”

-Una película de zombis para la gente a la que no le gustan las películas de zombis. Es más concretamente, un reflexivo drama sobre las emociones, la enfermedad y la familia.

-La mayor sorpresa es Schwarzenegger, que completa una actuación impensable. Dramática e introspectiva, sin chascarillos.

Con el género zombi tan saturado de películas, series y videojuegos es difícil pensar que alguien vaya a arriesgarse a darle un lavado de cara cuando no parece que el público vaya a cansarse de la “fórmula” al menos a corto plazo. Sin embargo ha tenido que llegar un debutante para darle una vuelta de tuerca a este manido género que para algunos -ironicamente- empieza a mostrar síntomas de agonía. Henry Hobson convence con un prometedor debut que si bien finalmente no ha resultado del todo satisfactorio, sí que ha logrado un par de objetivos. Darle cierta originalidad al género, plantear algunas cuestiones de forma correcta y descubrirnos una nueva faceta del duro Chuache. Junto a él debuta también el nombre que hace la función de guionista, John Scott 3. Y por último pero no menos importante, está el reparto. Encabezado por Schwarzenegger y Abigail Breslin como padre e hija en la ficción. Con este equipo y un poco de presupuesto se ha buscado ofrecer al espectador un drama humanista con epidemia zombi de fondo que ahondara en la relación de una familia cuando uno de sus integrantes se encuentra afectado por el virus a varias semanas de convertirse en un “infectado”.

Crítica de “Slow West”

-Tiene todo lo que debe tener un buen western: excelentes diálogos, personajes de dudosa moral, hermosos paisajes, violencia y grandes dosis de aventura.

-Con un reparto en plena forma y una dirección fabulosa. Sin duda posee la melancolía y el humor negro de los Coen.

La primera apuesta del género para este 2015 viene de la mano del músico escocés John Maclean, que se convierte en guionista y director para firmar una ópera prima que ya les gustaría a muchos otros. Con un guión aparentemente sencillo que funciona a las mil maravillas y un potente reparto, se pone en marcha el fabulesco viaje de dos personajes bien distintos, interpretados por Michael Fassbender y el jóven y prometedor-Kodi Smit-McPhee. Les secundan -entre otros-: Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Rory McCann, Jeffrey Thomas y Caren Pistorius. A penas hora y media necesita este director novato para crear un western de primera categoría. Bien escrito, rodado, interpretado, montado e incluso musicado por Jed Kurzel (Babadook). Un filme imperfecto desde luego, pero que resulta ser una encantadora sorpresa. El gran público continúa apoyando géneros abocados al desastre y sin embargo rechaza otros que aún tienen mucho que decir. Al western aún le queda munición y con películas como esta no parece querer desperdiciar ninguna bala. A día de hoy aún no hay fecha oficial para su estreno en nuestro país, pero cuando llegue el momento, deberían ustedes acudir a su cine más cercano.

Crítica de “El niño 44”

-Una adaptación con virtudes pero destinada al fracaso. Su reparto y su estilo visual son los únicos apartados que sobreviven al análisis una vez transcurrida la primera hora.

-Tiene momentos emocionantes pero poco a poco se torna hacia el thriller tonto, aburrido y vacío.

El director Daniel Espinosa (“El Invitado”) ha sido el elegido para dirigir la adaptación del famoso best-seller homónimo de Tom Rob Smith, que a su vez está producida por el mismísimo Ridley Scott. No es que me fascine el trabajo del director, sin embargo sí que lo hace la terrible historia que se pretende adaptar. El guionista encargado de adaptarla es el nominado al Oscar por “El color del dinero”, Richard Price. Un buen guionista al que se le pueden pasar por alto trabajos como “Shaft: The Return”. Por último tenemos a un reparto de auténtico lujo. El camaleónico Tom Hardy ejerce de protagonista con un magnífico acento ruso (olvidaos de doblajes). Le acompañan -entre otros-: Gary Oldman, Noomi Rapace, Joel Kinnaman, Jason Clarke y Vincent Cassel. Ahora que ya sabemos quien lleva los mandos de esta adaptación queda preguntarse como le ha ido a este thriller dramático-político de espionaje.

Crítica de “Lejos del mundanal ruido”

-La mejor adaptación de la novela de Hardy. Excelentemente dirigida e interpretada.

-Aún con sus irregularidades y ciertos cambios no del todo acertados, este es un drama de época fascinante, moderno, apasionado y rico en matices.

Esta nueva adaptación del clásico de Thomas Hardy pintaba muy bien desde el principio, y un servidor se lamenta, porque estrenándose en estas fechas -en nuestro país- no creo que vaya a tener gran cantidad de público. Sin ir más lejos ayer eramos -literalmente- cuatro personas en la sala, algo que siempre resulta triste, más aún si pienso que la misma sesión de “Jurassic World” estaría seguramente hasta arriba de público. El encargado para dirigir esta nueva adaptación es el danés Thomas Vinterberg (“La caza”), co-fundador del movimiento cinematográfico Dogma 95. En el guión, el británico David Nicholls (“One Day”, “Grandes Esperanzas”). Y para ponerle el broche de oro a esta trinidad encontramos un reparto de lujo: Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen, Tom Sturridge, Juno Temple y Jessica Barden -entre otros-.

Crítica de “Jurassic World”

-Si buscan criaturas grandes y feroces, peligros en cada esquina y saciar su menester de aventura, ésta es su película. Trevorrow firma una secuela formidablemente entretenida.

-Más grande, ágil y con más dientes, pero no mejor. A pesar de tener la atracción más repleta de esteroides de todo el planeta, no nos hace olvidar la original de Spielberg. Aunque sí sus dos terribles secuelas.

Hace 22 años que el genio Steven Spielberg estrenaba una de sus películas por excelencia y también una de las mejores de los 90, “Jurassic Park”. El tiempo no le ha pasado factura al filme, que a pesar de las revisiones sigue dejando las mismas sensaciones positivas. Una sonrisa permanente cuando esos grandes dioses de antaño aparecen corriendo al son de la inolvidable música de Williams o esa terrorífica tensión cuando el aliento del T-Rex resopla en la nuca de los protagonistas, también acompañado por los compases del icónico compositor. Tengo pocas cosas negativas que decir sobre esa obra maestra de mi infancia que con cada visionado me devuelve a aquellos años y me hace temblar, reír y aplaudir como la primera vez. No me apasionan de igual manera las secuelas del propio Spielberg y Joe Johnston. La secuela del 97 es entretenida y los efectos especiales eran excelentes, pero en todo lo demás palidecía en comparación con su predecesora. Es en opinión de este cronista, una de las peores películas del señor Spielberg, en relación tanto a su objetivo de provocar diversas emociones en el espectador como a nivel narrativo y demás. A parte el guión de Koepp es horrible. Por último la de Johnston que fue escrita sobre la marcha por múltiples guionistas, es sencillamente una espantosa parodia con elementos de telefilme. La dirección es mala pero el guión directamente es lamentable, como la propia película. Ahora tras más de dos décadas Colin Trevorrow (“Seguridad no garantizada”) se enfrenta a la difícil tarea, ya no de superar, sino de hacer una secuela digna del gran espectáculo creado por Spielberg. Para ello cuenta con cuatro guionistas y un atractivo reparto encabezado por el actor del momento, Chris Pratt. ¿Lo habrá conseguido?

Crítica de “It Follows”

-El filme de terror de la temporada. Mitchell reformula los tópicos y crea algo aterrador, poético e inesperado.

-Nace un nuevo heredero del terror de los años 70-80. “It Follows” es hermosa, terrorífica, lírica y además está bien dirigida, escrita e interpretada.

David Robert Mitchell debutó como director en 2010, con una comedia dramática indie con el título “El mito de la adolescencia”. Cuatro años después (ahora cinco, ya que a nuestro país todo llega con retraso) se atreve con una película de terror. Un género que lleva años de capa caída pero que últimamente intenta renacer de sus cenizas gracias a una nueva ola de directores jóvenes y ambiciosos dispuestos a utilizar los elementos tradicionales de los clásicos pero modificando bien el estilo, el concepto u otros aspectos para que la mutación sea un éxito. Y vaya que si está funcionando, “Expendiente Warren”, “Babadook” y ahora “It Follows”. El guión está escrito por el propio Mitchel y el reparto encabezado por Maika Monroe, a la que vimos hace poco en la Carpenterniana “The Guest”. Para acompañarla tenemos a un joven elenco de secundarios: Keir Gilchrist, Daniel Zovatto, Jake Weary, Olivia Luccardi y Lili Sepe -entre otros-.

Descarga de bilis: "Sin Identidad"

A pocos capítulos para que termine una de las ficciones mas tediosas de Antena 3 yo ya tengo el culo en tensión permanente, y no porque esté nervioso por lo que le pase a María Fuentes, la pobre niña robada, sino porque temo que en los próximos días vengan los marcianos, un médico loco extienda un virus por la humanidad o que Carmen de Mairena se presente a las municipales.
Y es que la serie no es más que eso, un sinsentido lleno de clichés del mejor cine serie Z. Para los que no hayáis visto la serie (o para los que no la visteis bien y os gusta) voy a contaros un poco de que carajo va esto:
María Fuentes (interpretada por Megan Montaner) es hija de Francisco Fuentes (Jordi Rebellón), un juez del tribunal supremo con alopecia, y de Luisa Vergel (Lydia Bosh), una beata ama de casa que organiza fiestas benéficas. Aquí he de felicitar a los guionistas, pues si lo que pretenden es que odies al personaje no lo pudieron construir mejor. Esta señora es una mala alimaña hipócrita que presume de cristiana pero que si cristo la viese seguro que la excomulgaba a tortazos (pero de los malos, los que duelen), ya os hablaré mas adelante por qué me cae tan mal la vieja loca esta. El hermano de Luisa, y tío favorito de María es Enrique Vergel (Tito Valverde) un tocólogo al que María admira aún no sabemos por qué. Está bien admirar a tus familiares pero este señor no hace nada que el espectador vea que sea digno de admiración, pero bueno. Éste tiene un hijo también ginecólogo que trabaja en su hospital que se llama Bruno Vergel (Miguel Angel Muñoz) que está deseando beneficiarse a su prima María y esta le da largas como si fuera un moscón más sin preocuparse por las tendencias incestuosas de su primo hermano.