Crítica de "Múltiple"

-Es una película que te mantiene en alerta permanente, que se pasa en un aterrador y divertido suspiro. Es una grata sorpresa a la que sigue un auténtico sorpresón.

-Lo mejor que Shyamalan ha hecho en más de una década. Pletórico James McAvoy.

No hace falta que diga de nuevo que M. Night Shyamalan era uno de mis directores favoritos entre los años 90 y la primera mitad de la década del 2000. Tampoco que The Village me parece su obra maestra, una película fascinante, infravalorada y muy cercana a la perfección. El resumen de lo que aconteció después es que las decisiones del director (o de su ego) se hicieron desafortunadas al mismo tiempo que su capacidad para cautivarnos iba desapareciendo. Aunque con The Visit parecía volver al buen camino a pasos cortos, seguros y efectivos; sería su siguiente película la que decidiría si aún había esperanzas. Pues bien, vuelve con un thriller claustrofóbico de secuestros, o con un drama psicológico, o puede que una cinta de terror, o tal vez regrese con un nuevo puzle inesperado; nada está muy claro cuando hablamos de Shyamalan. Lo único seguro es que James McAvoy se deja la piel para interpretar, con flexibilidad y energía, un buen puñado de personajes de las 23 personalidades que viven dentro de Kevin, el co-protagonista de esta historia. El resto del protagonismo va para Anya Taylor Joy, ese pedazo de joven actriz que Robert Eggers nos descubrió en The Witch. Ellos son las dos caras de la moneda y Shyamalan el encargado de jugar con ella hasta que nos demos cuenta de que, sorpresa, estaba trucada.

Crítica de "Live By Night"

-Quítense de la cabeza lo malo que hayan leído de esta película, Ben Affleck ha vuelto con algo que muchos echábamos de menos.

-Un torrente de cine rodado con mimo y narrado con talento. Pese a sus imperfecciones, hay mucho que reivindicar aquí.

Ben Affleck, ese actor eternamente odiado y criticado. No siempre justamente, todo sea dicho. También un guionista con recursos y finalmente un director con tanto talento como futuro. Esta es su cuarta película desde que empezara a dirigir allá por 2007, y su debut fue precisamente otra adaptación de Dennis Lehane, Gone Baby Gone. No hay muchas óperas primas tan fascinantes y sorprendentes. La siguieron The Town y Argo; esta última ganaría el Oscar a “Mejor película” en 2012. Ahora Affleck estrena Live By Night; con ella nos lleva de vuelta a la ley seca, a la época de los gángsters y el crimen organizado. Y como buen amante del cine negro, de la mafia, los coches de época, la música, el vestuario y todo lo que rodea a esos caóticos años; estoy muy contento de poder volver a saborear el whisky de contrabando que se respira en el ambiente, mezclado con el humo candente que expulsa un subfusil thompson tras su escandaloso uso. Pero al lío, Affleck además de dirigir y adaptar la novela de Lehane, protagoniza la película secundado por un impresionante reparto de secundarios entre los que encontramos a: Sienna Miller, Zoe Saldana, Elle Fanning, Chris Cooper, Brendan Gleeson, Remo Girone, Robert Glenister y Chris Messina. Veamos si el neo-noir regresa con la fuerza adecuada.

Crítica de "Loving"

-Drama sutil, mesurado, narrado con brillantez y que conmueve sin trucos. Otro trabajo soberbio de Nichols.

-Su sencillez se confundirá con superficialidad, su serenidad con frialdad o falta de garra. Una pena, porque es una película llena de emoción contenida y de verdad.

Esta es la quinta película de Jeff Nichols, el cineasta -y guionista- tiene 38 años y su ópera prima, Shotgun Stories, se estrenó hace 10 años, en 2007. En ese tiempo Nichols se ha convertido en uno de los directores más interesantes del cine actual. Llamó la atención con la aterradora Take Shelter, que entró en mi lista de mejores películas de ese año. Después nos trajo el maravilloso drama rural en el que brillaron Matthew McConaughey y Tye Sheridan, Mud, una película que me gusta más cada vez que la veo. Y en 2016 también estrenó Midnight Special, que fue maltratada en nuestro país con un torpe estreno en VOD. De ella hay que decir que es una película especial, que Nichols no traiciona los temas, ambientes e historias que le interesan y que a pesar de la irregularidad de ciertos tramos, es una obra bien reivindicable. Su nueva película era una probable nominada al Oscar que se ha quedado prácticamente fuera de la gala salvo por la interpretación de su protagonista femenina, Ruth Negga. Junto a ella y Joel Edgerton, encontramos a un sólido plantel de secundarios: Michael Shannon, Marton Csokas, Nick Kroll, Jon Bass y Bill Camp. Veamos si tras una obra menor, Nichols vuelve al nivel acostumbrado.

Crítica de “Figuras ocultas”

-Un complaciente drama de superación que a pesar de su poderoso aliado, el subrayado, trivializa todo lo atractivo de la propuesta. Es como el café que toman los pequeños, todo leche y azúcar.

-Entretenida y académica propuesta que funciona gracias a su carismático reparto y a su estructura funcional.

Seguro que algunos os lo pasasteis genial con la anterior película del director Theodore Melfi. Hablo de la irregular pero entrañablemente divertida St. Vincent, protagonizada por Bill Murray. No es que fuera nada nuevo ni extraordinario, pero el reparto lo hacía funcionar muy por encima de sus debilidades. Algo parecido ocurre con el nuevo trabajo del director, que acaba de ser nominado a los Oscar en las categorías de: “Mejor película”, “Mejor guion adaptado” y “Mejor actriz de reparto”. En esta ocasión el reparto es también lo que hace funcionar bien a la película, pero no es suficiente. Hidden Figures se deja llevar por sus buenas intenciones y se convierte en una simplificada y condescendiente comedia tan rebosante de fórmula como carente de sustancia. Vamos a hablar un poco de la película menos merecedora de las recientes nominaciones.

Crítica de "Toni Erdmann"

-Una de las mejores comedias dramáticas del año. Tan profundamente divertida y amarga que no sabes bien porque estás llorando.

-Es tan ridícula y al mismo tiempo tan honesta sobre sus emociones que resulta inclasificable. Ade esquiva las convenciones con ingenio y sin trucos. Y “violà”, ahí está, una pequeña gran película.

Me gustan los trabajos de Maren Ade, más su último trabajo, Entre nosotros, que su ópera prima. Esta es su tercera película y tiene mucho sentido dentro de su filmografía. Lo que la diferencia, es que en esta ocasión todo el mundo parece haber caído rendido ante su Toni Erdmann, y no seré yo el que diga que no hay razón alguna. Sin duda su nueva película es especial, diferente y genuina; pero no todo es de color de rosa, y hay evidentes problemas en la propuesta. Sea como fuere y aunque mis pegas difuminen el mensaje, lo que quiero decir es: Vayan ahora mismo a ver Toni Erdmann.

Crítica de "La La Land"

-Enérgica, colorida, nostálgica y tan simplona como el confeti. Stone y Gosling están soberbios.

-Chazelle usa todo su talento para convertir la típica historia de amor en un cuento inolvidable, mientras suena la música no hay problema, pero luego le cuesta aguantar un análisis.

Al fin se ha estrenado en nuestro país, la película más elogiada del 2016. El regreso del musical romántico a la gran pantalla, con las caras de dos actores de la talla de Emma Stone y Ryan Gosling bajo la batuta del prometedor Damien Chazelle, que también escribe el guion. El filme ya ha pasado a la historia por ganar más Globos de Oro que nadie (7 de 7) y va de camino de arrasar en los BAFTA y en la futura ceremonia de los Oscar que se celebra el 26 de Febrero. La crítica y el público creen que es lo mejor que han visto en años, la gente sale de la sala y graba sus vídeos cantando para subirlos a las redes sociales y todo el mundo se descarga la banda sonora de Justin Hurwitz. Yo vengo a hacer el papel de villano, creo que La La Land está sobrevalorada.

Crítica de "Querida Gina"

-Aunque imperfecto, este es uno de los viajes más interesantes que he vivido este año.

-El academicismo formal es un arma de doble filo, pero la historia y su autenticidad hacen imposible resistirse. Es un experimento valiente y conmovedor, con mucho que decir.

Puede que os estéis preguntando la razón de que lleve a cabo esta crítica, no es un estreno de esta semana y rompe claramente con mi forma de trabajar. He tenido el placer de visionar Querida Gina gracias a un colega que, digámoslo así, me ha colocado directamente en la butaca. Y digo que he tenido el placer porque el motivo por el cual estoy escribiendo las siguientes líneas en este momento, es que esta película merece ser recomendada. La historia está protagonizada por Juan y Serafín, dos octogenarios gallegos que acompañados de su joven amigo galés, Tim, emprenderán un viaje hasta Roma para cumplir su sueño de juventud: conocer a Gina Lollobrigida, la diva de la que se enamoraron cuando compartieron pantalla con ella en Solomon and Sheba, la famosa película de King Vidor.

Crítica de "La autopsia de Jane Doe"

-Una de esas pequeñas joyas que continúan demostrando que este género no necesita renacer, sigue muy vivo.

-Øvredal saca el máximo partido a todos los elementos que componen esta modesta apuesta del género. Magnífico tramo inicial.

Puede que muchos no sepáis -aún- quien es André Øvredal, pero este cineasta noruego nos sorprendió a unos cuantos con la estupenda Troll Hunter, que resultó ser uno de los mejores trabajos que nos hemos topado en el desgastado “found footage” reciente. Pues ahora el director quiere demostrar que también puede con el terror, y ofrecer una de las apuestas más interesantes que el género ha brindado en 2016. Øvredal no pretende inventar la rueda con esta The Autopsy of Jane Doe, solo pretende coger los elementos del género y hacerlos funcionar por encima de la media; y de paso dejar alguna que otra idea interesante en el desarrollo. Una localización, un par de actores (Emile Hirsch, Brian Cox, Olwen Kelly) y mucho talento al servicio de una de las atmósferas más escalofriantes de la temporada. Como dijo el anatomopatólogo, vamos por partes.

Crítica de "The Rocky Horror Picture Show" (2016)

-Probablemente uno de los remakes mas innecesarios de la historia del cine.

A esos individuos que no hayan visto The Rocky Horror Picture Show (¿en qué mundo viven?), voy a ilustrarles. Es un musical de Richard O'Brien que fue llevado magistralmente al cine por Jim Sharman hace ya cuarenta años, aunque podríamos decir que se adaptó el año pasado porque por la cinta de Sharman no pasa el tiempo. La película es un divertidísimo compendio de terror, música, cachondeo y sexo; todo ello en un envoltorio que homenajea las fantásticas películas de serie B que la RKO (Radio-Keith-Orpheum) produjo en la década de los 50. Cuenta la historia de Brad y Janet, una joven pareja que una noche de tormenta se ve obligada a refugiarse en el terrorífico castillo del Dr. Frank-N-Furter, un travesti divertido y cantarín que, junto a sus secuaces, crea atractivos hombres con los que pasar el rato. Fijaos si es tal mi devoción por esta película, que no me he tenido que acudir a ninguna fuente para buscar el nombre de los personajes, me los sé de memoria. Fijaos si es tal mi devoción, que me veo en la obligación de escupirle sobre este deleznable e innecesario remake que vengo a analizar.

Crítica de "Mimosas"

-Una película que se desploma sobre su fotografía y en la elección, no siempre afortunada, de unos exteriores desaprovechados de mala manera.

Mimosas arranca con mucha fuerza, un inicio muy prometedor que nos lleva a través de verdes llanuras junto a misteriosos jinetes envueltos en túnicas y el contraste del rojo y árido desierto plagado por una estampida de destartalados Mercedes que lo surcan levantando una polvareda mágica y regalándonos el mejor plano de la película.

A partir de ahí todo va cuesta abajo. Pero como decía aquel tío malo de True Detective, vamos por partes.

Tenía muchas ganas de ver Mimosas. Oliver Laxe es un director que prometía mucho. Todos vos sodes capitáns fue un experimento fílmico que bailaba entre la ficción y el documental, y que sorprendió a propios y extraños (junto a un servidor) hace ya seis años. Pero va a ser que no. Laxe la ha cagado.

Crítica de "Solo el fin del mundo"

-Hasta ahora la excentricidad de Dolan había divido al público, pero esta película apenas puede agradar a los fanáticos sin criterio. Parece hecha por un chaval de secundaria con excesivas aspiraciones y no demasiados talentos.

-Una película artificiosa, sofocante y exacerbada; la ingenuidad se apodera de ti esperando que en algún momento llegue alguna recompensa.

A pesar de tener 27 años, Xavier Dolan es uno de los cineastas mejor considerados del cine actual. Los premios, los excesivos elogios de la crítica o el estatus de culto que ha ido adquiriendo su cine junto a la arrogancia que ha ido desarrollando él. Ahora regresa con su película más ambiciosa, y como siempre hasta el momento, retrata un núcleo familiar frente a unas circunstancias inesperadas. En esta ocasión adapta la obra de teatro homónima de Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde. Es su segunda adaptación teatral tras Tom à la ferme. El reparto coral lo componen: Gaspard Ulliel , Léa Seydoux, Nathalie Baye, Vincent Cassel y Marion Cotillard. Con esta película Dolan parece querer ser más Tennessee Williams que nunca, algo en lo que fracasa estrepitosamente.

Crítica de "Silencio"

-Larga, compleja, desmesurada, polémica y atrevida. No importa cual sea tu fe, esta es una extraordinaria película humana.

-Deja que lo nuevo de Scorsese te agarre, te zarandee, te sacuda y te destroce en cuerpo y alma. Al final del viaje, creerás.

Martin Scorsese iba a ser sacerdote, y probablemente fuera a ser uno de los buenos; pero el mundo, en especial el cine, hubiera perdido demasiado. A cambio, su cine siempre ha prestado atención a los aspectos religiosos, en especial a través de sus personajes atormentados por la culpabilidad y en busca de redención. En dos ocasiones lo hizo más en primer plano, con la muy polémica The Last Temptation of Christ y la muy plana, Kundun. Su nueva película cierra esa especie de trilogía sobre la religión y Martin ha hecho todo lo posible para estrenarla antes que cualquier otra. Es curioso, pues Silence nos llega justo después de The Wolf of Wall Street, y ambas son totalmente antitéticas. El desfase y la locura de la segunda frente a la introspección y la calma (lacerante, eso sí) de su nueva propuesta. Sin duda este es uno de los trabajos más personales del director, y por ello ha co-escrito el guion (algo que no hacía desde Casino) junto a Jay Cocks (Gangs of New York). Mi siguiente tarea es complicada, poner en palabras las cualidades de una de las mejores obras de una filmografía maravillosa.

Crítica de "Train to Busan"

-La mejor película de zombis en décadas. Tremendamente espectacular, claustrofóbica, con pulso narrativo y múltiples lecturas sociales.

-Yeon nos ofrece una película de zombis veloz y directa a las entrañas, su trabajo tras las cámaras es brillante.

Tenemos la obligación de reivindicar el cine surcoreano, que lleva unos años en pleno auge y en nuestro país aún pasa desapercibido. Actualmente Corea del Sur es uno de los lugares donde se crea el cine más fresco, y parece que este año cierto público va dándose cuenta con la llegada de películas como Goksung de Na Hong-jin (El extraño en nuestro país) o The Handmaiden de Park Chan-wook. Otro de esos directores surcoreanos en los que algunos hemos fijado nuestra atenta mirada, es Yeon Sang-ho. Este cineasta se dio a conocer para una gran mayoría en 2013, gracias a un salvaje thriller dramático titulado The Fake, que fue nominado a “mejor película de animación” en los festivales de Sitges y Gijón. El año pasado despuntó con otra película de animación, una de zombis cruda y con trasfondo, Seoul Station. No obstante, ahora que se ha estrenado Train to Busan, esa última cinta de animación se revela como una introducción o más bien un preámbulo irrenunciable para el mejor visionado posible de su nueva película. Sí, hablo de la mejor película de zombis puede que desde los buenos tiempos de George A. Romero.

Crítica de "Passengers"

-Seductora, inquietante y fascinante en su planteamiento, luego todo se vuelve tan convencional como absurdo, y va empeorando.

-Tyldum y Spaihts no tienen las agallas o la pericia suficiente para llevar el filme a lugares inexplorados y se conforman con una simplista historia de amor apoyada en dos carismáticos intérpretes.

La mayoría de espectadores conocen al director, Morten Tyldum, por la multipremiada The Imitation Game, protagonizada por Benedict Cumberbatch y Keira Knightley. Lo que más me impresionó de ella fue cierto juego moral que exhibía según en qué escenas. Era algo que también ocurría en Headhunters, una película bastante más sólida e interesante. En esta ocasión las cuestiones morales se van al espacio, a una maravillosa nave llamada Avalon. En su interior, 5000 personas que viajan a un nuevo planeta para empezar una nueva vida, como consecuencia de la sobrepoblación terrícola. De todos esos viajeros durmientes, los que nos interesan son Jim (Pratt) y Aurora (Lawrence), protagonistas totales de esta historia con guion de Jon Spaihts (Dr. Strange). Ahora entremos en esa nave, veamos si este viaje merece la pena o si la entrada ha salido demasiado cara.

Crítica de "Comanchería"

-Un guion inteligente y rebosante de contenido, tres intérpretes al mejor nivel y una dirección emocionante, rica, inteligente. Cuidado con esta película, muerde.

-Con todas las virtudes del cine independiente americano y pocos de sus problemas, David Mackenzie nos ofrece un western áspero, polvoriento, humano y actual.

Se me descubrió David Mackenzie, director de esta película, cuando vi su anterior trabajo, Starred Up. Me pareció un tipo muy prometedor, se alejaba de lugares comunes y entre otros talentos en bruto, sabía sacarle chicha a sus actores. Al guionista de esta película, Taylor Sherindan, lo conocimos todos con Sicario de Denis Villeneuve, y vaya si era prometedor. Ahora ambos van a confirmar las sospechas, tienen un talento evidente y dispuesto a salir a presión como de un pozo de petroleo. La confirmación llega con esta propuesta, este western policíaco protagonizado por un monumental trío de actores: Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster. Ahora mi única tarea es lograr que se pasen por el cine a echarle un vistazo a la nueva apuesta de un género del que algunos nunca dejaremos de estar enamorados.