Crítica de “Capitán América: El Soldado de Invierno”

-Aquí está, la película que todo marvelita estaba esperando, Capitán America es tan electrizante que le fundiría los plomos al propio Iron Man.

-Con tiempo suficiente para profundizar en sus personajes, desarrollar la intriga, darles un par de momentos memorables a cada uno de los actores y desarrollar media docena de magníficas escenas de acción, los hermanos Russo han creado una película ejemplar, inteligente, épica, divertida, nostálgica, eficaz y realmente fiel al comic.

Tocaba volver a ver al Capitán América en acción con el regreso de la fase 2 de Marvel, tras un controvertido triunfo por parte de Tony Stark y una decepcionante aunque muy divertida secuela de Thor, nadie sabía que pensar de la vuelta de Steve Rogers al campo de batalla esta vez en el siglo XXI, muchos fueron los que criticaron la primera parte aduciendo que era aburrida, sosa y poco impresionante, quizá yo sea uno de los que la defendieron escudo en mano mientras alababa su historia, a su villano (cuyo final fue quizá demasiado rápido) y su preocupación por entregar cine de calidad sin necesidad de embadurnarlo todo de efectos especiales; esta vez no parecía repetirse la jugada pues las primeras opiniones ya ensalzaban el trabajo de los Russo y ponían de manifiesto lo inteligente y divertida que era la nueva aventura del superhéroe más clásico de todos los tiempos. Ya he dicho que los hermanos Russo se encargan de la dirección en esta secuela, repiten los guionistas de la primera parte Christopher Markus y Stephen McFeely, en la música un habitual del cine superheroico que es Henry Jackman y el director de fotografía es nada menos que Trent Opaloch colaborador frecuente de Neill Blomkamp (District 9); en otro orden de cosas nos encontramos con un gran reparto protagonizado evidentemente por Chris Evans al que le siguen nombres tales que Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Robert Redford, Anthony Mackie o Emily VanCamp -entre otros-.

Crítica de “El Gran Hotel Budapest”

-Una película maravillosa en todos los sentidos: divertida, profunda, melancólica y con un exquisito apartado formal.

-El reparto es la primera joya que nos trae Anderson, las demás provienen todas de su extraordinaria mente, capaz de imaginar maravillas que luego transmite con pura genialidad a la pantalla para goce y disfrute del público.

Una nueva película de Wes Anderson siempre es motivo de controversia, amado por muchos gracias a su cine único y singular, un tipo de cine que muchos otros no soportan, quizá debido al surrealismo, a la particular puesta en escena y a muchas otras señas de identidad de este gran director que con cada película tiene numerosos tesoros que mostrarnos. En esta ocasión nos trae una comedia dramática de época repleta de entresijos y como telón de fondo los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX. Como es habitual en Mr. Anderson, los actores más característicos del director tienen papeles en la película, aunque por primera vez ha elegido a un gran número de intérpretes con los que no había trabajado antes, todos ellos logran una de las primeras maravillas del filme, como protagonistas de la susodicha tenemos a Ralph Fiennes y Tony Revolori, dos trabajadores del Gran Budapest que entablarán una amistad que les conducirá a una aventura tan divertida como peligrosa, el resto del reparto lo completan todo tipo de figuras de renombre: Saoirse Ronan, Bill Murray, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Edward Norton, Jeff Goldblum, Adrien Brody, F. Murray Abraham, Mathieu Amalric, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Léa Seydoux, Bob Balaban.

Lista de las 10 mejores películas de 2013

En este artículo llevaré a cabo la lista de las 10 mejores películas del año (2013) según mi criterio, las películas estarán en orden de preferencia. Cuando hablo del año 2013 me refiero a las películas estrenadas en dicho año en Estados Unidos, que aquí llegan con varios meses de retraso.

Crítica de “Dallas Buyers Club”

-Inteligente, pues toma caminos nuevos en muchas ocasiones, y también enérgica, gracias a McConaughey, tan carismático, tan electrizante, tan singularmente perfecto.

-Aún con altibajos y momentos demasiado típicos, Vallée y los guionistas logran una película muy distinta a lo esperado, sobre todo gracias a un personaje memorable y a dos interpretes prodigiosos.

Por fin, que tarde llega a nuestro país la película que le valió el Oscar a Matthew McConaughey, también a Jared Leto, dos semanas después de los premios nada menos, pero lo que cuenta es que al fin está en nuestras carteleras, y que de una vez por todas podemos ir a presenciar al dúo Leto-McConaughey y la fascinante historia que nos vienen a contar. De la dirección se encarga Jean-Marc Vallée (La Joven Victoria, Café de Flore), y el guión está co-escrito por Craig Borten y Melisa Wallack, saltando a todo el equipo que ha colaborado en los distintos campos para lograr que el proyecto llegara a buen puerto (algunos incluso se han llevado varias nominaciones en distintos festivales) llegamos al reparto, punto principal y alma de la película, McConaughey a la cabeza y le siguen nombres como Jennifer Garner, Jared Leto, Steve Zahn, Dallas Roberts y Denis O'Hare -entre otros-. La espera ha merecido la pena, una sorpresa en toda regla disfrutar de un filme tan inteligente, divertido, irónico y que decide no tomar caminos fáciles, aleja el sentimentalismo barato para hablar con realismo y usando todas las facetas de un McConaughey que domina la película desde el minuto uno.

Crítica de “300: El Origen de un Imperio”

-Más grande, más digital y mucho más sangrienta, esta secuela de 300 tiene los ingredientes necesarios para agradar a todos los fans de la original además de un par de detalles sencillamente memorables.

-Eva Green está aquí tan sensual, escalofriante y en una palabra arrolladora, que es imposible resistirse, cada segundo suyo en la pantalla es un iracundo placer.

Han pasado ya ocho largos años desde que vivimos con Leonidas y sus 300 valientes aquella violenta batalla contra un ejercito Persa inmensamente superior, y desde luego que llega tardía esta secuela del clásico instantáneo de Zack Snyder. En esta ocasión no es Snyder el que se sienta en la butaca del director (debido a problemas de agenda por “Man of Steel”), aún así se encarga de escribir el guión mientras le cede su antiguo puesto a Noam Murro, un nombre que suena muy raro si se conoce su anterior y único trabajo, una comedia romántica con Dennis Quaid y Sarah Jessica Parker que dirigió en 2008. Multitud de opiniones han ido apareciendo sobre la secuela aunque era fácil temerse lo peor, algunos actores repiten papel como es el caso de Rodrigo Santoro, Lena Headey o David Wenham y también encontramos un par de caras nuevas tales como Eva Green y Sullivan Stapleton como antagonista y protagonista respectivamente. Tras 102 épicos minutos de sangre, sexo y puro exceso no queda más que rendirse a los pies de tan agresiva propuesta, de espíritu inquebrantable e implacable puesta en escena y para colmo tan entretenida como la original.

Los Oscar (86ª edición)

La larga espera ha llegado a su fin, ya han pasado los Globos de Oro, se han ido los BAFTA, se decidieron los Goya e incluso ayer mismo fueron concedidos los premios del cine Francés (César), y esos son sólo algunos de las decenas de festivales y premios que han ido teniendo lugar desde el inicio de la temporada de premios hace ya varios meses; pero todo tiene un final y en este caso termina con la llegada de Los Premios de la Academia, mejor conocidos como “Los Oscar”. Como es evidente, los premios son otorgados por La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (AMPAS), y estos premios están mundialmente considerados como el máximo reconocimiento en el cine.

Crítica de “Philomena”

-Sentimentalismo en vena, el melodrama más eficaz y preciso del año; aún así simple y poco revelador.

-Parecía que iba a ocurrir y así ha sido, la película sube de categoría gracias a su excelente dúo protagonista; la banda sonora es buena.

Stephen Frears (The Queen) regresa de sus vacaciones en las comedias románticas para traernos un melodrama basado en hechos reales que cuenta la historia de Philomena Lee, una mujer irlandesa que, tras quedarse embarazada cuando era una adolescente, se vio obligada a dar a su hijo en adopción; después se dedicó a buscarlo durante cincuenta años. Y claro con semejante historia de lágrimas y alguna que otra risa, el señor Frears logra nada menos que una nominación al Oscar a mejor película, porque como todo sabemos los de la Academia son unos sentimentales. Desde luego lo mejor de la película lo encontramos en el dúo Dench-Coogan que hace un trabajo muy bueno, por otro lado Coogan también está en el dúo de guionistas junto con Jeff Pope, ambos también han conseguido una nominación por su trabajo adaptando el guión. La cuarta y última nominación -tras Judi Dench como actriz- es para la banda sonora de Alexandre Desplat (al que vimos hace poco en “Monuments Men”).