Crítica de “Kingsman”

-Matthew Vaughn ha vuelto más alocado y genial que nunca. Este homenaje al género es uno de los filmes más divertidos que os llevaréis a la boca en todo el año.

-Un cóctel perfecto de acción ultraviolenta y mega-estilizada, comedia censurable, parodia del género y un sutil toque de crítica social.

No hay duda de que a Matthew Vaughn le encantan desde siempre las películas de espías, tal vez no le guste donde ha llegado Bond pero desde luego le gustan los clásicos. Como productor no sólo se encargó de las películas de Guy Ritchie, sino que también produjo la última aventura de Michael Caine como el agente británico Harry Brown. Un detalle curioso al que si le añadimos entrevistas con el director, la evidente influencia de los filmes de 007 en películas suyas como “X-Men: First Class” y que también ha escrito los guiones de cintas de espías como “La deuda”, no queda lugar para la duda. Y claro, la oportunidad de adaptar un comic de Mark Millar sobre espías británicos, no la iba a dejar pasar. El director, como es costumbre, escribe el guión junto a su habitual colaboradora, Jane Goldman. No obstante una de las mayores virtudes del filme, es su fantástico reparto, protagonizado por Colin Firth y Taron Egerton; amparados además por un plantel de secundarios de auténtico lujo, entre los que se encuentran: Samuel L. Jackson, Mark Strong, Michael Caine, Sofia Boutella, Jack Davenport y Mark Hamill; este último hace un cameo -seguramente- muy agradecido por los fans del cómic, pues ya salía en él.

Los Oscar (87ª Edición)

Otro año más llega una de esas fechas marcadas en el calendario de cualquier cinéfilo que se precie, hablo por supuesto de la gala de los premios de la Academia, conocidos en todo el mundo como “Los Oscar”. Para lo que no lo sepan, estos premios son concedidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento de los profesionales de la industria cinematográfica. Para muchos no es más que politiqueo barato, algo en lo que este cronista está totalmente de acuerdo, aunque siempre es divertido comentar en directo la ceremonia, que se suele caracterizar por su elegancia y algún gag memorable, dependiendo del presentador. Tras dos años compartiendo fantásticos momentos con la punzante Ellen DeGeneres, en esta ocasión será el legendario Neil Patrick Harris el que ejercerá como presentador. Un prestidigitador nato que es especialista en llevar a nuestras casas el espectáculo y las sonrisas. Harris ya ejerció de presentador en cuatro ocasiones para los premios Tony y abrió la ceremonia de los Oscar en 2010. Seguro que nos espera una entretenidísima gala de chistes, modelitos alternativos y premios de todo tipo, id afilando vuestras garras, porque habrá mucho que criticar en esta nueva entrega de los Oscar.

Crítica de “El francotirador”

-Un drama antibélico de precisión quirúrgica. El impacto es menor de lo esperado, pero la precisión del tirador es igual de certera que hace 40 años.

-Una realización ejemplar, un guión nervudo -aunque irregular- y un Bradley Cooper impresionante son los principales activos del nuevo trabajo del maestro Eastwood.

A Clint Eastwood los 84 años seguramente sólo se le notan en las arrugas. Puede que para muchos el maestro hubiera tenido que parar de hacer cine tras la magnífica “Gran Torino”, pero otros piensan de manera diferente. Que pena hubiera sido perderse la inspiradora “Invictus” que recuperaba a uno de los mejores Morgan Freeman de siempre, también la arriesgada “Hereafter” donde Matt Damon repetía papelón o incluso el esperado dúo Clint-DiCaprio que nos introdujo en la vida personal y privada de John Edgar Hoover. En ese último grupo me encuentro yo, impresionado porque a sus largos 84 años este genio haya hecho dos películas en un mismo año. Tal vez “Jersey Boys” no mostrara ni de lejos al mejor Eastwood (de hecho no era del todo reconocible), pero con “American Sniper” ha demostrado que sigue sabiendo contar historias fascinantes a su propia y alabada manera. Esa dirección clásica pero siempre centrada en una historia de interés universal. Y todavía es más sorprendente que a su edad haya rodado una de las películas más polémicas y provocadoras de la temporada, nominada al Oscar a “Mejor Película” y al mismo tiempo tachada por algunos de folleto de alistamiento o patriotada banal.

Crítica de “Cincuenta sombras de Grey”

-Un coñazo de categoría que no encuentra su lugar. No le van los adjetivos transgresora, provocativa, sensual ni erótica; es básicamente una descafeinada y pretenciosa chorrada para niñas analfabetas.

-Su único mérito, ser mejor que el espantoso libro en el que se basa. Por lo demás el escaso atractivo reside en la correcta labor de Dakota Johnson.

Al fin llega a los cines una de las películas más esperadas del año, lo que ya nos indica el nivel intelectual y cultural de la sociedad moderna. El filme supuestamente polémico y de éxito más que asegurado se trata de la adaptación de la primera novela de la famosa trilogía erótica homónima de E.L. James. Los que no hayan leído el libro pueden estar agradecidos, porque la habilidad de escritura de la autora británica roza el mayor de los absurdos inimaginables, no obstante el éxito torrencial de las novelas (best seller) y en un futuro próximo del filme, se debe a las adolescentes estúpidas e insatisfechas así como a las señoras mayores cuya única compañía son las dos docenas de gatos que han ido acumulando según la sucesión de etapas de su penosa vida. Se me olvidaba, los masturbadores crónicos...esos también son adeptos incondicionales de esta porquería. Lo siento si me notáis algo furioso, es que ayer me tocaba invitar a mí y me siento un poco violado.

Crítica de “The Guest”

-Algo parecido a un thriller de acción con toques de terror clásico, una especie de diabólica golosina con el mejor estilo ochentero.

-Inesperado en el mejor de los sentidos, Wingard y Barret nos regalan este placer culpable que tan pronto hace reír como pone la piel de gallina.

El equipo de directores y guionistas Adam Wingard y Simon Barret, conocidos por su alabado cine de terror, regresa a la gran pantalla con una propuesta un tanto distinta de su cine habitual, pero también diferente con respecto a las intrigas convencionales. El argumento es sencillo, una familia normal que acaba de perder a su hijo Caleb en Afganistán hasta que llega el misterioso David, un agradable joven que dice ser un buen amigo de Caleb y compañero durante el servicio. Dan Stevens encabeza el reparto como el enigmático David, para completar el reparto están: Maika Monroe, Leland Orser, Lance Reddick y Sheila Kelley -entre otros-. Por último tenemos al director de fotografía-operador de cámara Robby Baumgartner (Pozos de Ambición, Argo).

Crítica de “Tusk”

-Por fin la he encontrado, la película más bizarra de año. Kevin Smith se ha sacado de la manga una historia escalofriante, divertida y desde luego inaudita. Un macabro juego lleno de humor negro.

-Melancólico homenaje al cine de terror, con resonancias de Raimi, Carpenter, Hooper y otros tantos maestros. A veces es excesivo pero suele encontrar su lugar y Smith demuestra continuar pudiendo sorprender.

Que bien nos cae a todos el señor Kevin Smith, bueno a todos no que siempre hay gente que tiene que llevar la contraria y formular algún comentario despectivo en el que se incluya algún que otro chiste burdo sobre su exceso de peso. Dejando a un lado a esa gente, a todo el mundo le cae muy bien ese gordito ahora menos voluptuoso que es tanto escritor de cómics, como actor, guionista, director e incluso co-fundador de una productora cinematográfica. Y por si eso no fuera suficiente es una persona de recursos que tiene muchos amigos en este mundillo. Por ejemplo es uno de los amigos de Ben Affleck (sí, tiene algunos), y además tuvo las agallas de defenderlo de la gente que lo desaprobaba como nuevo caballero oscuro. Puede que a veces cree algo de controversia (por eso nos mola, es que somos fans locos de Lars von Trier, James Franco y el falso malote de Shia LaBepuf) y por eso algunos le insultan, pero me da a mi que se limpia el trasero con billetes mientras lee los tweets despectivos hacia su persona y se come una ala de pollo. Perdonadme por mi actitud bromista de hoy es que la nueva película de Smith ha sacado mi lado salvaje. La trayectoria de este cineasta es tan irregular que asusta, pasando de ópera prima de culto y algo de buen cine independiente a basuras comerciales para tocar fondo con “cosas” como “Jersey Girl” o “Vaya par de polis”. Después en 2011 sorprende tanto a crítica como a público con “Red State, un thriller de denuncia que nos descubrió una faceta completamente nueva y fascinante de este señor que nos cae tan bien. Ahora, tres años después, estrena su nueva película, la “bizarrada” más comicamente grotesca y perturbadora que he visto en mucho tiempo, “Tusk”.

Crítica de “Foxcatcher”

-Un peliculón con todas las letras, es difícil que algo de “Foxcatcher” no resulte tenebroso y fascinante. Apabullante festín interpretativo.

-Miller nos golpea con una fuerza escalofriante. Su impecable trabajo tan solo queda mermado por las impresionantes actuaciones y un guión tan preciso y lacerante como un bisturí.

El cineasta neoyorquino Bennet Miller está considerado como uno de los grandes directores modernos en activo. Fama para nada desmerecida, pues si bien entre proyecto y proyecto nos obliga a esperar demasiado tiempo, siempre regresa con una película sorprendente, diferente y brillante. “Truman Capote” y “Moneyball” lo fueron y su nueva película, con la que vuelve a entrar en la carrera por el Oscar, no iba a ser menos. En ella nos cuenta la terrible historia real que aconteció alrededor de los medallistas olímpicos y hermanos Mark y Dave Schultz y el rico heredero John Dupont. Para ello consigue un reparto de oro en el que destaca el trío protagonista Carell-Tatum-Ruffalo; al que le siguen un conjunto de secundarios nada desdeñables, por ejemplo: Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave, Tara Subkoff o Guy Boyd -entre otros-. Antes de comenzar plenamente a hablar sobre el filme mencionar que está nominada a cinco premios de la academia, entre los que se encuentran: Mejor director, mejor guión original, mejor actor principal (Steve Carell) y mejor actor secundario (Mark Ruffalo).

Crítica de “Siempre Alice”

-Un drama que visita lugares bastante corrientes pero que sobresale por encima de los demás gracias a una única y extraordinaria virtud; la maravillosa actuación de Julianne Moore.

-Hay que darle las gracias a sus directores-guionistas por no jugar con el sentimentalismo. “Still Alice” es una película discreta y veraz, aunque no cuente nada nuevo.

El dúo de directores y guionistas Richard Glatzer y Wash Westmoreland, que el año pasado nos presentaron una especie de drama biográfico de Errol Flynn con un fulgurante Kevin Kline (en España se estrenó este mismo año), vuelven con un sentimental drama sobre el Alzheimer. Una película de esas que desde el primer avance ya huele a intento de Oscar a kilómetros, de esas que deberían poner un cartel anunciando “lleven un buen puñado de clinex” o “absténgase gente no manipulable emocionalmente”. Pues da la casualidad de que no es así en esta ocasión, porque “Still Alice” es un drama que si bien en ciertos tramos se arriesga a ser tachado de manipulador o efectista, se evade con eficacia causando otras sensaciones más sinceras. No intenta ser la historia lacrimógena de turno, ni enfatizar sus momentos más dramáticos a modo de telefilme de tres al cuarto; cuenta una historia de interés moderno (bastante manida todo sea dicho) con delicadeza y franqueza. Algo a lo que ayuda mucho un reparto de actores de primera categoría, destacando: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Erin Darke o Shane McRae -entre otros-.

Crítica de “Alma salvaje”

-Por muy bonita y por momentos introspectiva que sea, continúa siendo un viaje bastante vacuo, tan sólo encumbrado por el papelón de Reese Witherspoon.

-No me sorprende, ni me emociona y mucho menos me entretiene. Puede que tenga que ver con ese infernal batiburrillo de flashbacks a modo de videoclip.

El guionista y director canadiense Jean-Marc Vallée impresionó al gran público y a la crítica por igual con su película del pasado año, “Dallas Buyers Club”. Un drama biográfico basado en hechos reales sobre Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA. La conmovedora historia se alzó con tres premios Oscar: Mejor maquillaje, mejor actor Matthew McConaughey y mejor actor secundario Jared Leto. Ahora, de nuevo en la carrera por los Oscar, Vallée nos trae otra especie de biopic. Un aventurero drama en busca del yo interior basado en la autobiografía de Cheryl Strayed, que tras una serie de trágicas experiencias personales recorrió en solitario más de mil kilómetros a través del desierto de Mojave en un intento de encontrarse a sí misma. Otra historia que busca sorprender y conmover, y que de nuevo suena mucho a intento de alzarse con la preciada estatuilla. De nuevo eso no importa si la película es sincera y está bien hecha, algo de lo que discutiremos en breves instantes. El escritor británico y guionista Nick Hornby (An education) se encarga de adaptar la historia de Strayed y en el reparto además de Reese Witherspoon y Laura Dern encontramos a otros actores medianamente conocidos, por ejemplo: Michiel Huisman, Thomas Sadoski y Kevin Rankin -entre otros-.