Crítica de “El Sueño de Ellis”

-Bella, trágica e imperfecta, una película de James Gray con todas sus tonalidades, de guión irregular y dirección intachable.

-Un trío de actores muy potente y en particular la vivaz interpretación de Joaquin Phoenix refuerzan ésta historia poco original y demasiado previsible que es en su estética, en su ambientación y en los términos formales donde sobresale por encima de la mayor parte del cine moderno.

James Gray es un director bastante infravalorado, quizás por no gozar de un desmedido renombre o porque los irregulares guiones con los que trabaja no se equilibran con el excelente trabajo de dirección por el que se caracterizan sus películas; con tan solo 24 años realizo una fascinante y novedosa ópera prima que rompía los esquemas del thriller y el drama familiar y desde ahí siguió una senda muy personal con otros dos dramas criminales “La otra cara del crimen” y “La noche es nuestra” que también se distinguían por tomar caminos diferentes y por la impecable dirección del señor Gray, una pena que los guiones no fueran demasiado buenos; su cuarta y última película –hasta ahora- fue todo un cambio para el director pues se trataba de un drama romántico, era su tercera colaboración consecutiva con Joaquin Phoenix y no sólo fue una película que mantenía intactas las señas de identidad del director (algo sorprendente), también tenía el mejor guión con el que hubiera trabajado y resultó ser con diferencia su mejor película hasta la fecha. Ahora, con un año de retraso desde su estreno en USA nos llega su nuevo trabajo, “The Immigrant” es un melodrama de época en clave de tragedia que evoca a Coppola y al Sergio Leone de “Érase una vez en América”, como era de esperar Gray co-escribe el guión, esta vez junto con Ric Menello con el que colaboró en su anterior trabajo (Two Lovers), otro que repite es el compositor Chris Spelman que lleva con el director desde su segundo trabajo, como director de fotografía encontramos a Darius Khondji (Seven) y por último el reparto, una de las joyas de éste filme, Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner protagonizan este intenso drama lleno de emociones y rivalidades.

Crítica de “Las dos cara de Enero”

-Un inteligente thriller con aires Hitchconianos cocinado a fuego lento; correcto guión y excelentes interpretaciones.

-Amini dirige con soltura y precisión pero su guión no es tan eficiente como el resto de factores de su película, no es que sea un mal guión ni mucho menos pero era necesario mirar el relato con más profundidad.

Muchos de vosotros conoceréis a la famosa novelista americana Patricia Highsmith, no es sorprendente pues a parte de sobrarle talento para el suspense su fama se acrecentó cuando un gran número de sus obras fueron adaptadas al cine por variedad de cineastas, entre ellos el mismísimo Alfred Hitchcock (Extraños en un Tren), directores de talento como Anthony Minghella (El Talento de Mr. Ripley) u otros menos capacitados por ejemplo Danny DeVito (Tira a mamá del tren), y ahora por un debutante de nombre Hossein Amini al que le toca adaptar la premiada novela homónima cuyo título hace referencia al dios romano Jano-Enero. Para ello se pone a cargo del guión compaginándolo con su trabajo detrás de la cámara, en los roles principales encontramos a Viggo Mortensen, Kirsten Dunst y Oscar Isaac, un trío de intérpretes que garantiza el espectáculo y que además están reforzados por una soberbia labor de dirección de actores. Sin ser una notable película sí que es una adaptación correcta con momentos espléndidos y detalles brillantes, su delicado y colorido apartado visual, la manera de sofocar al espectador con el ritmo lento e incluso ese vibrante reparto que lo hace tan bien que hasta le he perdido la fobia a la señorita Dunst durante algo más de hora y media; éste es un thriller criminal que no deberías perderte si te gusta el género, los actores o simplemente el buen cine.

Crítica de “X-Men: Días del futuro pasado”

-La mejor de la saga mutante y también el mejor blockbuster del verano 2014, una mezcla perfecta de ritmo trepidante, personajes fascinantes, emociones candentes y acción alucinante.

-Una película de superhéroes para aquellos a los que no les gustan las películas de superhéroes, coge todo lo bueno de su predecesora y le da una vuelta de tuerca, Singer no había logrado una película tan apasionante desde “Sospechosos habituales”.

Allí por el año 2000 el director Bryan Singer nos sorprendió a muchos con una excelente película de superhéroes, todo un logro teniendo en cuenta que por aquella época aún no se había empezado a explotar a los personajes superheroicos en la gran pantalla, tres años después llegaba una secuela más espectacular y también más centrada en sus personajes igualmente con el señor Singer en la dirección y otros tres años más tarde pero con la renuncia del mismo llegaba a las pantallas “La Decisión Final” de la mano de Brett Ratner (El Dragón Rojo, Hora Punta), que dejaría a un lado a los personajes y cualquier tipo de material interesante para pasar directamente a plagar el filme de efectos especiales y poca fidelidad, sin duda sería el toque de atención para renovar la saga pero no pareció entenderse bien ya que en el año 2009 llegaba la precuela en solitario de Lobezno, la cual se podría calificar de bazofia como poco; la historia de esta longeva saga no termina aquí -ni mucho menos- puesto que hace tres años las suplicas fueron escuchadas y el siempre eficiente director Matthew Vaughn renovaba la misma con una primera generación sencillamente increíble, un peliculón de lo mejorcito que había dado el género, antes de llegar al último peldaño nos encontramos con “Lobezno Inmortal” donde el señor James Mangold me hizo volver a llorar, un paso hacia atrás es lo que conseguía con una cinta tan tonta, insulsa y opaca. Pero ayer, tras catorce años de películas sobre los mutantes, sobre sus problemas, traumas, amistades, amores, destinos y todo lo que tanto nos atrae de este grupo de superhombres y mujeres que no tiene igual, ayer asistí a la película X-Men que todos estábamos esperando, “Días del futuro pasado” gustará a fans y no fans y es que no hay otro como Bryan Singer que pueda entender a los mutantes y traspasar ese entendimiento mejor a la pantalla. ¡Señoras y señores, niños y niñas, acérquense y vean lo que tenemos aquí...el mejor blockbuster del verano! Una película tan potente y completa que hará que saltes de la butaca.