Crítica de "Cop Car"

-Una de las sorpresas independientes del año. Intrigante y sombrío thriller rural que acaba convertido en un seco western de carretera. Escalofriante -de bueno- Kevin Bacon.

-Watts maneja los tiempos con suma maestría pero al guión le falla el rendimiento, podía haber exprimido mucho mejor su premisa inicial.

Jon Watts es un nombre que casi nadie conocía en la industria hasta hace unos meses. Este guionista y director nacido en Colorado fue elegido por Marvel Disney y Sony para dirigir el nuevo reboot del hombre araña, alias Spiderman. Asimismo fue con el estreno del filme que vengo analizar cuando su nombre empezó a sonar un poco más. El año pasado dirigió una cinta de terror con el título “Clown”, y si bien cumplió bastante bien en el ámbito de la dirección, el filme susodicho era bastante grotesco en varios malos sentidos de la palabra. Pero este año estrena “Cop Car”, un thriller-road movie que llama bastante la atención por su estética, su estilo y porque además cuenta con Kevin Bacon como protagonista. Si sóis lectores habituales de mis reseñas sabréis de sobra que soy un ávido amante de los thrillers rurales y y en especial de los thriller independientes que hacen los americanos. Si a eso le sumamos mi interés por ver la evolución de Jon Watts como cineasta y que por razones que no voy a pararme a explicar aquí, Kevin Bacon me parece un actor muy capacitado; pues llegaréis a la conclusión de que me apetecía mucho ver “Cop Car”. La nueva duda que se plantea es si ha conseguido cumplir mis expectativas.

Crítica de “El Clan”

-Un thriller que debería dar miedo, que debería reflexionar y que debería demoler pero sólo entretiene. Es una propuesta atractiva pero totalmente desaprovechada.

-El ritmo funciona y los actores están realmente bien. Lo mejor es su lectura política, sus paralelismos sobre una época de grandes cambios en una sociedad arraigada en los valores del pasado.

Hace tres años desde que Pablo Trapero estrenara “Elefante Blanco” con Ricardo Darín. Aquel drama también centrado en variedad de dilemas morales obtuvo críticas muy dispares y en esta ocasión el director ha regresado al género thriller que tan buen resultado le dió en 2010 con “Carancho”. En esta ocasión Trapero cuenta una historia basada en hechos reales que transcurrió justo en ese paso de “La Argentina” a la “democracia” con todo lo que ello conllevó. La trama se centra en el caso policial del Clan Puccio, que conmocionó a la sociedad argentina a principios de los 80. Tras la aparente normalidad de los Puccio se oculta un siniestro clan dedicado al secuestro y al asesinato. El protagonismo de la cinta lo tienen Arquímedes (Guillermo Francela), el patriarca, que lidera y planifica las operaciones, y Alejandro (Peter Lanzani), el hijo mayor, estrella de un club de rugby, el cual se sirve de su popularidad para no levantar sospechas y para encontrar víctimas de clase alta. El resto del reparto lo completan entre otros: Inés Popovich, Gastón Cocchiarale, Giselle Motta y Franco Masini. Del guión también se encarga el propio director. Dicho esto sólo queda analizar brevemente las razones por las que esta co-producción Argentina-España ha batido todos los records de taquilla durante su estreno en su país.

Crítica de “Sicario”

-Un thriller sobre el narcotráfico de muy alto nivel. Falta brillantez en el primer tramo pero la curva de intensidad aumenta paulatinamente. Técnicamente es irreprochable.

-Música, fotografía, dirección, reparto e incluso un guión con recursos. Dan igual las pegas, “Sicario” te mantiene pegado a la butaca, juega contigo y en el último asalto te golpea durisimo.

“Prisioneros” fue algo fascinante. Aunque el director sorprendió mucho con “Incendies” y obtuvo muchísimas atenciones (tanto buenas como malas, si es que existen de las segundas) por la somnífera “Enemy”, fue con ese tenebroso thriller Fincherniano mencionado al príncipio con el que se ganó por completo a la crítica y al público. Era una película compleja, oscura, escalofriante, hermosa a su manera, con un excelente guión, una dirección soberbia y unos actores muy buenos en estado de gracia. Por tanto, todos esperábamos ansiosos su nueva obra, “Sicario”. Un emocionante thriller sobre el mundo de la droga con un reparto de ese calibre no es algo que se pase por alto y mucho menos si lo dirige un señor con un futuro tan brillante en el horizonte. El guión lo escribe el debutante y actor Taylor Sherindan (“Sons of Anarchy”) y el increíble reparto del que hablaba lo encabeza un trío de ases: Emily Blunt, Josh Brolin y Benicio del Toro. Seguidos de una larga lista de secundarios entre los que encontramos a: Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Maximiliano Hernández y Dylan Kenin. Estos son sólo algunos de los excelentes profesionales que trabajan en una película que muchos ya incluyen en sus listas de mejores del año. Dicho ésto no queda sino entrar a debatir si lo nuevo de Denis Villeneuve está destinado a perdurar o quedará en la memoria hasta tan solo unas horas después de su visionado.

Crítica de “Spectre”

-Pura acción, pura emoción, pura tensión, pura diversión, puro Bond. “Spectre” es un regalo para los fans de 007 y Sam Mendes se despide por la puerta grande haciendo que cada escena sea mejor de lo que se espera de ella.

-Comenzando con una magistral escena inicial que da lugar a un intermedio tan intenso como absurdamente entretenido y nostálgico para concluir en un inteligente desenlace. Gracias a Craig y a Mendes por firmar la mejor etapa Bond.

El agente secreto más famoso del mundo lleva con nosotros mucho tiempo, ha cambiado de cara muchas veces y con él todos los entrañables personajes que le acompañan en sus misiones. Para algunos -entre los que me encuentro- Pierce Brosnan protagonizó un periodo infame de 007 (1995-2002), el peor con diferencia y es que apenas podría salvar “Goldeneye” de la guillotina. Pero después del estirado Brosnan llegó el inefable Daniel Craig, un señor rubio de ojos claros (para que se pudieran quejar los más puristas) que a priori sólo cumplía unos pocos requisitos pero que fue tras verle en “Casino Royale” cuando defintivamente hizo renacer aquel icono que muchos añorábamos haciéndolo incluso mejor a sus antecesores. Seamos claros, aunque fue gracias al infravalorado Timothy Dalton (el Bond más fiel a Fleming hasta Craig) que se llegara a los filmes de Craig, con la llegada de este último se llevo al espía a unas cotas de seriedad y fidelidad con las escrituras que no era ni creíble tras reformulaciones como la de la etapa Roger Moore. Muchos decidieron opinar que ese no era Bond, buena parte de ellos porque el inolvidable Sean Connery marcó época con su estilo y carisma inigualables, pero si han leído un poco a Fleming sabrán que Craig es Bond, tal y como lo concibió el novelista inglés. Ahora bien, tras la cinta de Martin Campbell, tuvimos que dar radical marcha atrás con “Quantum of Solace”, que convertía a nuestro de nuevo querido Bond en un Charles Bronson que reventaba todo lo que encontraba a su paso a ritmo de Michael Bay, algo que no se asemejaba ni de cerca a 007, ni siquiera al más vengativo. Así pues fue Sam Mendes (“Camino a la perdición”) el encargado de hacer renacer de nuevo al personaje con un clásico instantaneo que reformuló las reglas de la franquicia al tiempo que marcó el límite máximo en el estandar de calidad que podría dar esta saga. “Skyfall” aunaba lo moderno y lo clásico con excelencia y se convertía por méritos propios en la mejor película Bond hasta la fecha. Han pasado tres años desde aquello, pero con Sam Mendes de nuevo a los mandos y Craig repitiendo por cuarta vez consecutiva el rol, esperábamos grandes cosas de “Spectre”, sobre todo porque su título ya adelantaba que MGM había podido recuperar los derechos de la malvada asociación de villanos que tras años poniéndole las cosas difíciles a Bond, había estado otros muchos en poder de Danjaq, la empresa matriz de Eon Productions. Ahora que he puesto los cimientos para hablar de esta 24ª aventura oficial del famoso agente con licencia para matar, sólo queda citar a los que acompañarán a Craig en esta palpitante secuela de la extraordinaria “Skyfall”. Repiten -entre otros- Ralph Fiennes, Naomie Harris o Ben Whishaw a la vez que se suman no pocas caras conocidas como: Christoph Waltz, Monica Bellucci, Léa Seydoux y Dave Bautista. Sólo queda preguntar...¿Está a la altura este Bond?

Crítica de “La verdad”

-Una película muy interesante y muy bien hecha. Un trabajo de dirección depurado, un guión inteligente y un reparto en excelente estado de forma conforman la propuesta.

-Se le puede acusar cierto maniqueísmo e incluso que la intensidad del filme proviene de la potencia de sus interpretaciones, pero no por ello dejamos de tener delante un thriller periodístico de primera categoría.

Debuta en la dirección un guionista tan dispare en sus trabajos como lo es James Vanderbilt. A sus espaldas encontramos trabajos tan diferentes como la magnífica “Zodiac” de David Fincher, el remake del hombre araña de Marc Webb o el explosivo y divertido disparate ochentero de Roland Emmerich, con nombre “Asalto al poder”. En anteriores trabajos se podía presuponer que era un gran amante del buen periodismo, ese honesto, limpio y necesario que a día de hoy ya parece una leyenda urbana. Y queda más puesto de manifiesto en este nuevo proyecto que nunca en su carrera. La historia se centra en el llamado caso “Rathergate” sobre los documentos encontrados por la CBS que creían demostrar que el presidente Bush habría utilizado sus influencias para librarse de cumplir su servicio militar; y también en como este supuesto descubrimiento y su emisión desembocó en graves consecuencias para sus responsables. Una de las facetas más interesantes sobre este thriller dramático basado en una historia real es su increíble reparto, protagonizado por la fabulosa Cate Blanchett además de otros fantásticos interpretes entre los que se encuentran: Robert Redford, Topher Grace, Elisabeth Moss, Dennis Quaid y Bruce Greenwood.

Crítica de “Truman”

-”Truman” es como la vida misma, un drama con variedad de emociones complejas y puntos de vista. Háganse un favor y no se la pierdan, es magnífica.

-Los diálogos son fascinantes y la película concentra todo su peso en dos actores mayúsculos que dan lo mejor de si mismos. Darín y Cámara están sublimes.

Cesc Gay regresa tras tres años de su última película, “Una pistola en cada mano”, y lo hace con una obra dispuesta a perdurar. Una inteligente y conmovedora "dramedia", bastante más accesible para el público que otras de sus cintas, pero que en ningún momento deja de ser una película de su director, con las virtudes y los problemas que eso conlleva. La premisa es la siguiente: Dos amigos de la infancia ahora ya en la mediana edad se reúnen después de muchos años para pasar unos días juntos, debido a que uno de ellos padece una enfermedad terminal. Una premisa que habitualmente habría ido por el camino del melodrama lacrimógeno de turno. Sin embargo en esta ocasión estamos ante un drama honesto, sutil, agudo y muy eficaz que juega con la tragicomedia de una forma -como mínimo- brillante. El guión corre a cargo del propio Cesc Gay y su habitual colaborador Tomás Aragay y en el reparto además de Ricardo Darín y Javier Cámara, encontramos secundarios de la talla de: Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez y Eduard Fernández -entre otros-. Bueno, ya va siendo hora de explicar los múltiples motivos por los que no deben ustedes perderse esta coproducción España-Argentina, en especial aprovechando que estamos en plena fiesta del cine.