sábado, 21 de mayo de 2016

Crítica de “X-Men: Apocalipsis”

-Más de lo mismo, más excesivo y menos inspirado que nunca. La nueva aventura mutante empieza muy bien y va perdiendo interés con la llegada de la mastodóntica espectacularidad.

-Los excelentes efectos digitales son una virtud y el exceso de confianza en ellos, un problema importante. El reparto funciona, los personajes y la trama, no.

Son unas horas intempestivas para escribir un artículo, la falta de tiempo me obliga a ello y por esa razón seré breve. Bryan Singer fue un pionero en el género de los superhéroes, empezó una exitosa saga mutante con lectura sociopolítica, que marcó la fórmula a seguir en un género que más tarde se viera sobreexplotado hasta donde nos encontramos hoy. Su marcha de los X-Men permitió que un tal Brett Ratner creara una de las peores cintas del género, algo que el propio Singer repararía argumentalmente (los traumas permanecen) con su excelente vuelta en “Days of Future Past”, justo después de que Matthew Vaughn reviviera la saga con la fabulosa “First Class” y precisamente antes de la película que vengo a analizar aquí. Con tanta polémica entre Marvel-Disney, 20th Century Fox y DC-Warner en torno a la calidad de las películas, la divergencia entre crítica y fans, o una supuesta y cínica idea de sobresueldo para hinchar las notas de ciertas películas; la pregunta que debe formularse es: ¿En que lugar de la cadena alimentaria del género, se encuentra la nueva aventura de los mutantes?

martes, 17 de mayo de 2016

Lista de las 10 mejores películas de 2015 (por orden de preferencia)

En este artículo llevaré a cabo la lista de las 10 mejores películas del año (2015) según mi criterio. Las películas estarán en orden de preferencia. Cuando hablo del año 2015 me refiero a las películas estrenadas en dicho año en sus países de Origen, es decir siguiendo un calendario internacional. Aquí llegan con varios meses de retraso, razón por la cual realizo esta lista en el mes de Mayo.

Lista de las 10 peores películas de 2015 (de peor a menos mala)

En este artículo llevaré a cabo la lista de las 10 peores películas del año (2015) según mi criterio, las películas estarán ordenadas de peor a mejor. No tengo ni que decir que no recomiendo ni a los masoquistas visionar estas películas y que cada uno debe hacerse responsable de las consecuencias si decide finalmente hacerlo.

lunes, 16 de mayo de 2016

Crítica de “The Witch”

-Una verdadera película de horror que lleva al género a un nivel atmosférico pocas veces alcanzado. Eggers logra una ópera prima realmente aterradora.

-No es una película para el gran público y por ello me alegro. The Witch es terror a la altura de Friedkin y otros grandes.

Era esta apuesta por un género que llevo años detestando la que me faltaba para acabar mis listas de mejores y peores del año pasado. La crítica la elogiaba por encima de la misma lógica y el público se reía de ella. Lo primero bien podía ser como tantas y tantas cintas de terror que llegan hinchadas por la crítica y resultan ser nefastas, como por ejemplo “La Mujer de Negro” o el remake de “Evil Dead”. Lo segundo tampoco era mucho de fiar, los jóvenes de hoy en día se ríen de “El exorcista” mientras quedan asustados y fascinados por la trigésima parte de “Paranormal Activity”. Al fin llegó el momento de entrar y ver el filme con mis propios ojos. Y tras apagarse las luces un debutante de nombre Robert Eggers me llevó a un lugar en el que alguna vez estuve pero que ya no recordaba, un lugar que daba miedo. En los claroscuros de la fotografía de Jarin Blaschke, no sólo encontramos la obsesión, el pecado y la culpa; encontramos uno de los horrores más puros y sin adulterar de un género que parecía prácticamente perdido y acaba de renacer con la fuerza de un huracán. Prepárense para una experiencia inquietante y auténtica, si son dignos de sentir la fuerza de los textos provenientes de leyendas inglesas y de los espeluznantes cantos del bosque perfectamente confluidos con la música y las hermosas y tenebrosas imágenes que capta la cámara del director; van a sentir algo que parecía olvidado, verdadero terror, y va a merecer la pena no dormir en los días posteriores.

domingo, 15 de mayo de 2016

Crítica de “High-Rise”

-Moderadamente inteligente y transgresora, es sin embargo una película inusual, hipnótica y de acceso arduo y limitado; que licua tus ideas y se bebe el cóctel resultante. Un fatalista y distópico placer culpable.

-Wheatley se introduce en el caos y en él haya la belleza, la poesía, la filosofía y un inquietante desasosiego entre contenido y neurótico.

Seguramente todas las reseñas sobre esta película comenzarán hablando de Cronenberg, “Crash”, y evidentemente del autor de la novela homónima en la que se basa esta película, J.G. Ballard. Puede que también mencionen a Spielberg y las adaptaciones menores de Weiss y Nordlund. Un servidor prefiere hablar un poco de Ben Wheatley para a continuación hablar sobre la película. Este cineasta y guionista británico ha ido ganando incondicionales con cada nuevo proyecto, especialmente tras “Sightseers” y la maravillosamente inclasificable “A Field in England”. Y claro, ahora que decide adaptar a un genio tan retorcido como Ballard, las alarmas saltan y su nuevo proyecto se convierte en uno de los más esperados del año. De la adaptación textual se encarga una colaboradora habitual, la guionista Amy Jump. Y en el terreno actoral tenemos un reparto muy potente, encabezado por el cada vez más interesante Tom Hiddleston y secundando -entre otros- por: Sienna Miller, Jeremy Irons, Luke Evans, Elisabeth Moss y James Purefoy. Dicho esto me voy directamente a exponer si Wheatley ha logrado adaptar a Ballard con la rabiosa pureza tan propia del autor.

jueves, 12 de mayo de 2016

Crítica de “Mayo de 1940”

-Campechano, semi-utópico y banal drama Francés ambientado en la Segunda Guerra Mundial.

-Un amable y simplista retrato del horror con toques de humor bufonesco. Carion prefiere dar un rodeo a los temas y tonos necesarios, que enfrentarse a ellos.

Christian Carion retorna desde la Guerra Fría de la elogiada “El caso Farewell” hasta la Segunda Guerra Mundial, para rendir un homenaje a todos esos millones de franceses que tuvieron que dejar su casa por el inminente ataque del ejército Alemán. La trama, si es que se puede llamar así, no es más que una excusa argumental más fina que el papel de liar y que apenas tiene importancia, resolviéndose en un par de escenas guiadas por una serie de clichés realmente manidos. El homenaje tampoco sale bien parado. Tal vez porque no afronta con coherencia emocional la evolución de esos personajes y prefiere esconder sus decisiones correctas y valientes, con tópicos humorísticos y secuencias de corte familiar que en ocasiones resultan vergonzosas. Una de las épocas más oscuras de la historia humana se ve simplificada a un afectuoso y cordial drama de buenos sentimientos que llega a encadenar media docena de escenas absurdamente triviales y carentes de importancia narrativa o dramática. Por suerte no toda la película se ve lastrada por estos problemas, así que tengo motivos para no dejar esta reseña en el primer párrafo; aunque esta vez os aseguro que será un comentario de breves argumentos y prontas conclusiones. Vamos allá.

domingo, 8 de mayo de 2016

Crítica de “Jane Got a Gun”

-Una película sencilla como las de antaño. No es un western feminista, pero el género sigue reflexionando con actitud, sobre el rol femenino en el Salvaje Oeste.

-Edgerton y Portman realizan dos buenas interpretaciones en la nueva apuesta de Gavin O'Connor. Un sólido filme del género que entretiene y juguetea con algunas potentes ideas.

Ha costado sacar adelante este proyecto, y también ha costado distribuirlo, pero ahora ya está en los cines de nuestro país. Hace cinco años que no sabíamos nada de Gavin O'Connor. Ese señor que nos descolocó la mandíbula con una joya que aún a día de hoy sigue infravalorada, “Warrior”. De repente se encontraba con tres proyectos por estrenar (contando la película que vengo a analizar). Un western aparentemente feminista, un thriller y una película fantástica. Y un servidor esperaba ansioso por ver en que forma regresaba tras semejante peliculón sobre la familia y las artes marciales. Pues bien, la primera en estrenarse ha sido “Jane Got a Gun” (con el espantoso título de “La venganza de Jane” es nuestro país). Con un guionista (Brian Duffield) que escribe su segundo libreto tras debutar con la terrible “Insurgente”, y un brillante reparto encabezado por Natalie Portman y secundado por nombres del calibre de: Joel Edgerton, Ewan McGregor, Rodrigo Santoro y Noah Emmerich. Con estas notas iniciales os pongo al día antes de redactar mis impresiones sobre lo nuevo de este prometedor cineasta.

Crítica de “Triple 9”

-Tiene las virtudes exactas para hacer que su público específico se vuelva loco de placer. Los que busquen ser sorprendidos más allá de la forma, van a sentirse un poco atracados.

-Hillcoat es fiel a si mismo incluso en el cambio de género. Su película tiene ritmo, potencia visual, atmósfera, osadía y la misma esencia de tragedia griega que casi toda su obra. Si está dispuesto a obviar unos cuantos problemas de trama y personajes, va a ser golpeado por un irresistible obús.

Tras probar suerte con la Gran Depresión y decepcionar a no pocos de sus seguidores (entre los que un servidor no se encuentra), John Hillcoat se pasa al neo-noir moderno con un thriller de atracos, policías corruptos, lazos de sangre y bandas callejeras. A priori no parece estar tan lejos de esa obra maestra creada por David Simon y con el título “The Wire”. Lo que sorprende en primer lugar es que Hillcoat no ha contado -como siempre hasta ahora- con nuestro querido Nick Cave, que colaborara como guionista y/o compositor en el resto de su obra. Así pues, la música corre a cargo del ganador del Oscar por “Social Network”, Atticus Ross, y el guión, del debutante Matt Cook. Por último tenemos la mayor baza del filme de cara a la taquilla, su increíble elenco de estrellas. El susodicho reparto está compuesto -entre otros- por: Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, Anthony Mackie, Aaron Paul, Norman Reedus, Woody Harrelson, Kate Winslet y Gal Gadot. Este breve párrafo introductorio nos conduce a una pregunta importante. ¿Ha engendrado Hillcoat una criatura heredera meritoria de “The Wire”?